INTO THE WILD
MỘT CARTIER
VÔ CÙNG
TILDA SWINTON
Có những gương mặt dường như đứng ngoài mọi thời đại.
TILDA SWINTON
Thanh lịch nhưng khó định nghĩa, sắc lạnh mà đầy mê hoặc, Tilda Swinton từ lâu đã hiện diện như một nhân vật bước ra từ ranh giới giữa điện ảnh, thời trang và nghệ thuật. Ở tuổi 65, nữ diễn viên Scotland vẫn giữ nguyên khả năng khiến công chúng bất ngờ mỗi lần xuất hiện, khi diện mạo, hình hài và khí chất liên tục biến chuyển qua từng vai diễn. Giờ đây, một chương mới mở ra khi bà bước vào thế giới của Cartier với vai trò tân đại sứ của Maison.
Trong “Into the Wild”, Cartier đưa thế giới muôn thú vào một cuộc sống mới bằng vàng, đá quý và nghệ thuật chế tác. Hổ, vẹt, cá chép, cá sấu và tê giác lần lượt hiện diện trên những thiết kế nhẫn và vòng cổ với hình khối giàu tính điêu khắc, đường nét táo bạo và nguồn năng lượng gần như có thể cảm nhận bằng mắt.
GIỮA KHU RỪNG ẤY, TILDA SWINTON XUẤT HIỆN NHƯ MỘT SINH THỂ ĐỒNG ĐIỆU VỚI VẺ ĐẸP GIẢI PHÓNG KHỎI NHỮNG KHUÔN MẪU QUEN THUỘC.
Muôn thú thi ca
Thiên nhiên từ lâu đã là một trong những nguồn cảm hứng bất tận của Cartier, nơi những hình hài của thế giới hoang dã được nhìn qua lăng kính của trí tưởng tượng và nghệ thuật kim hoàn. Từ chim chóc, côn trùng xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, vũ trụ muông thú của Maison ngày một mở rộng, chạm tới những loài bò sát, mèo lớn, ngựa vằn, voi và cả những sinh vật bước ra từ ranh giới giữa thực tại và tưởng tượng. Nổi bật giữa thế giới ấy, Panthère trở thành một biểu tượng mang tính di sản. Xuất hiện lần đầu dưới dạng điêu khắc ba chiều vào năm 1948, báo đen Cartier hiện diện với vẻ mạnh mẽ, kiêu hãnh và đầy bản năng, trước khi trở thành một trong những hình tượng không thể tách rời khỏi Maison.
Với “Into the Wild”, Cartier đưa thế giới ấy đến gần hơn với những hình hài của hổ, vẹt, cá chép, cá sấu và tê giác. Trên nhẫn và vòng cổ, những phần đầu được phóng đại tạo nên cảm giác như mỗi sinh vật vừa bước ra khỏi tự nhiên và dừng lại trong một khoảnh khắc đầy sức sống. Một ánh nhìn, một chuyển động của hàm, đường cong của chiếc sừng hay những lớp vảy phản chiếu ánh sáng được giữ lại như thể thời gian vừa khựng lại trước bản năng của muông thú.
Để tái tạo sức sống ấy, Cartier bắt đầu từ việc quan sát. Từ Bắc Cực đến những vùng nhiệt đới, từ đáy biển sâu đến những miền đất khô cằn, Maison tìm kiếm những đặc điểm làm nên diện mạo và chuyển động riêng của từng loài. Những hình thái ấy sau đó được chuyển hóa thành ngôn ngữ của vàng và đá quý.
NGƯỜI THỢ KIM HOÀN TẠO NÊN HÌNH KHỐI, NGHỆ NHÂN CẮT ĐÁ XỬ LÝ TỪNG VẬT LIỆU, THỢ NẠM ĐÁ QUÝ HOÀN THIỆN BỀ MẶT, KẾT HỢP CÙNG CÁC KỸ THUẬT ĐẶC TRƯNG CỦA MAISON ĐỂ GỢI LÊN BỘ LÔNG, LỚP VẢY VÀ NHỮNG ĐƯỜNG NÉT RIÊNG CỦA TỪNG CON VẬT.
INTO THE WILD
Với chiếc nhẫn hổ, sapphire, aquamarine và dumortierite quartz tạo nên những sắc xanh nối tiếp, để những đường vân trên cơ thể loài thú dường như hòa vào miền băng giá.
ÁNH SÁNG ĐI QUA TỪNG MẶT ĐÁ, LÚC SÂU THẲM, LÚC TRONG TRẺO, LÀM NỔI BẬT VẺ DỮ DỘI NHƯNG THANH THOÁT CỦA SINH VẬT VỐN THUỘC VỀ NHỮNG VÙNG HOANG DÃ.
Nhẫn Cartier Faune & Flore
Vàng trắng, mã não, sapphire, aquamarine, thạch anh dumortierite và kim cương.
Ở cá sấu, Cartier lại tìm kiếm chuyển động trong chính cấu trúc của cơ thể. Phần hàm có thể cử động, những mảng đá được sắp đặt như từng lớp vảy và phần thân linh hoạt khiến thiết kế dường như vẫn đang giữ lại một nhịp sống. Ánh sáng lướt qua bề mặt rồi vỡ ra trên từng mặt cắt, để vẻ lạnh lùng, nguyên thủy của loài bò sát được chuyển hóa thành một tạo tác đầy sức sống.
Tê giác mang đến một nhịp điệu khác. Cặp sừng bằng smoky quartz ánh opal nổi bật trên bề mặt được xử lý để gợi lại lớp da thô ráp, tạo nên sự tương phản giữa vẻ nặng nề của hình thể và độ chuyển sắc tinh tế của đá. Từ một sinh vật gắn với sức mạnh nguyên sơ của mặt đất, Cartier tạo nên một hình hài vừa uy nghi vừa giàu chất điêu khắc.
Nhẫn Cartier Faune & Flore
Vàng trắng, sơn mài, garnet spessartite và mã não xám.
Trong “Into the Wild”, thiên nhiên qua bàn tay Cartier không còn nằm nguyên trong hình hài ban đầu. Khi bàn tay nghệ nhân chạm tới thế giới hoang dã, những sinh vật ấy không mất đi bản năng vốn có, chúng khoác lên mình hình hài mới được tạo nên từ vàng, đá quý và thứ kỹ nghệ có thể khiến vẻ đẹp của tự nhiên tiếp tục chuyển động.
“Tắc kè hoa”
Tilda Swinton
Trong mọi sự kiện, dù là thảm đỏ hay những lần xuất hiện trước công chúng, Tilda Swinton thường giữ cho mình một diện mạo quen thuộc với làn da trắng sáng tự nhiên, mái tóc bạch kim, lớp trang điểm tối giản và phong cách thời trang mang nét lưỡng giới. Bà xuất hiện trong những thiết kế nhiều lớp, đường nét mạnh và bảng màu đơn sắc, đồng thời tận dụng vóc dáng cao, mảnh để tạo nên tổng thể có tính hình học cao.
Suit, blazer và quần âu phom rộng là một trong những lựa chọn quen thuộc của Swinton. Khi diện các thiết kế mang tính nữ tính, bà thường giữ cách thể hiện tiết chế, tập trung vào phom dáng, chất liệu và tỷ lệ tổng thể. Những gam màu trung tính, đường cắt sắc và tinh thần tối giản trở thành ngôn ngữ thời trang xuyên suốt, kết hợp với thần thái tự tin tạo nên hình ảnh đặc trưng của nữ diễn viên.
Gương mặt góc cạnh, đường nét mạnh, vóc dáng cao thanh mảnh cùng mái tóc thường được cắt ngắn hoặc vuốt gọn giúp Swinton xây dựng một diện mạo trung tính rất riêng. Bà không cố gắng làm mềm những đặc điểm ấy để phù hợp với một hình mẫu nữ tính quen thuộc. Ngược lại, Swinton biến chính những đặc điểm đó thành dấu hiệu nhận diện, để cá tính xuất hiện trước cả trang phục.
TRÊN MÀN ẢNH, SWINTON CŨNG LIÊN TỤC KHIẾN CÔNG CHÚNG BẤT NGỜ BỞI KHẢ NĂNG HOÁ THÂN LINH HOẠT.
Swinton bước vào thế giới điện ảnh với “Caravaggio” của đạo diễn Derek Jarman vào năm 1986 và nhanh chóng trở thành một gương mặt đặc biệt của dòng phim độc lập. Quãng thời gian làm việc cùng Jarman đưa Swinton đến với một thế giới điện ảnh giàu tính thử nghiệm, đề cao tinh thần tập thể và những thử thách mới.
Sau giai đoạn hợp tác cùng Jarman, Swinton tiếp tục làm việc với nhiều đạo diễn tên tuổi và thử sức với hàng loạt hình tượng khác biệt. Bà có thể trở thành Dianna quyến rũ trong “Trainwreck”, một ma cà rồng trong “Only Lovers Left Alive”, một kiều nữ tóc bạch kim trong “The Limits of Control”, một phù thủy đầu trọc kỳ lạ sống tại Nepal trong “Doctor Strange” và “Avengers: Endgame” hay một nữ quan chức có hàm răng méo mó và dáng vẻ lập dị trong “Snowpiercer” của đạo diễn Bong Joon Ho.
Bà còn duy trì mối quan tâm với nghệ thuật trình diễn khi thường xuyên tìm đến những hình thức thể hiện đầy khác biệt. Tại một triển lãm trong khuôn khổ Pitti Uomo năm 2015, Swinton từng xuất hiện giữa những bộ quần áo, vuốt ve, liếm và trò chuyện với chúng như thể đang tương tác với những sinh thể có sự sống. Một ví dụ khác là “The Maybe”, tác phẩm trình diễn năm 1995 tại Serpentine Gallery ở London. Trong suốt bảy ngày liên tiếp, Swinton nằm yên trong một hộp kính được thiết kế riêng và để công chúng quan sát như một sinh thể đang được trưng bày.
Một bản sắc,
muôn hình hài
Xuyên suốt sự nghiệp, Tilda Swinton vẫn theo đuổi một quan niệm nhất quán về vẻ đẹp. Đó là sự chân thật với chính mình, không bị chi phối bởi những khuôn mẫu về sự hoàn hảo. Sự kết hợp giữa điện ảnh, thời trang và nghệ thuật đương đại đã tạo nên một viên ngọc hiếm mang tên Tilda Swinton, với khả năng liên tục đặt ra những câu hỏi mới về hình ảnh, bản sắc và cách con người cảm nhận cái đẹp.
Bước vào “Into the Wild”, Swinton dường như tìm thấy một thế giới có cùng cách nhìn ấy. Trong lịch sử sáng tạo của Cartier, thiên nhiên luôn được tiếp cận bằng sự tôn trọng đối với đặc tính riêng của từng sinh vật.
CARTIER KHÔNG ĐỒNG NHẤT THIÊN NHIÊN VÀO TRANG SỨC, MÀ TÌM CÁCH GIỮ LẠI KHÍ CHẤT RIÊNG
MÀ TÌM CÁCH GIỮ LẠI KHÍ CHẤT RIÊNG CỦA TỪNG SINH VẬT QUA VÀNG, ĐÁ QUÝ VÀ KỸ NGHỆ THỦ CÔNG.
Swinton cũng xây dựng hình ảnh của mình từ chính nguyên tắc ấy. Bà không tìm cách điều chỉnh những đường nét góc cạnh, vóc dáng cao mảnh hay vẻ trung tính để tiệm cận một hình mẫu nữ tính quen thuộc. Qua nhiều thập niên, những đặc điểm ấy trở thành nền tảng cho một diện mạo riêng, đồng thời mở ra khả năng hóa thân gần như vô hạn. Từ nhân vật này sang nhân vật khác, Swinton thay đổi hình hài, tuổi tác, giới tính và khí chất, nhưng sự tự do trong cách bà hiện diện vẫn luôn được giữ lại.
Đặt cạnh nhau, Cartier và Swinton cùng gợi nhắc một quan niệm về cái đẹp đã vượt qua nhiều biến chuyển của thời trang và nghệ thuật: vẻ đẹp có giá trị nhất thường bắt đầu từ bản sắc. Với Cartier, đó là khả năng nhận ra khí chất riêng của từng sinh vật và đưa nó vào một hình thái mới mà vẫn giữ lại linh hồn nguyên bản. Với Swinton, đó là cách biến những khác biệt của chính mình thành ngôn ngữ biểu đạt và hành trình khám phá thú vị về những khía cạnh mới trong mình.
BỞI VẬY, SỰ HIỆN DIỆN CỦA TILDA SWINTON TRONG “INTO THE WILD” MANG Ý NGHĨA CỦA MỘT CUỘC GẶP GỠ GIỮA HAI TINH THẦN CÙNG TIN VÀO SỨC MẠNH CỦA CÁ TÍNH.
MỘT BÊN TÌM THẤY VẺ ĐẸP TRONG BẢN NĂNG CỦA TỰ NHIÊN; MỘT BÊN TÌM THẤY VẺ ĐẸP TRONG TỰ DO CỦA CON NGƯỜI. KHI HAI THẾ GIỚI ẤY GẶP NHAU, KHÁC BIỆT CHÍNH LÀ SỨC HÚT.