Từ những hành trình vượt qua định kiến xã hội, tìm kiếm giấc mơ và sự tự tin, đến những khoảnh khắc khám phá bản thân và khẳng định giá trị cá nhân, các bộ phim trên netflix về góc nhìn phụ nữ từ Âu sang Á mở ra nhiều góc nhìn tinh tế về sức mạnh, sự kiên cường và quyền tự chủ của phụ nữ trong mọi thời đại. Những câu chuyện ấy không chỉ mang tính giải trí mà còn khơi gợi suy ngẫm, truyền cảm hứng cho bất cứ ai đang trên hành trình tìm thấy tiếng nói và vị thế của chính mình trong thế giới ngày nay.

Hãy cùng Marie Claire Việt Nam khám phá năm bộ phim trên Netflix kể về hành trình và góc nhìn của phụ nữ từ nhiều nền văn hóa từ Âu sang Á, mỗi câu chuyện đều mang một thông điệp riêng đầy cảm hứng.

Sense & Sensibility (1995)

Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Jane Austen, bộ phim Sense and Sensibility (1995) được xem là một trong những tác phẩm điện ảnh kinh điển khi phản ánh cách phụ nữ đối diện với cấu trúc xã hội gia trưởng. Câu chuyện mở ra khi hai chị em Elinor Dashwood (Emma Thompson) và Marianne Dashwood (Kate Winslet) phải rời bỏ cuộc sống ổn định sau cái chết đột ngột của cha. Trong bối cảnh khó khăn cả về tình cảm lẫn tài chính, họ buộc phải học cách cân bằng giữa lý trí và cảm xúc để tiếp tục tồn tại, thay vì xem hôn nhân như một lối thoát duy nhất. Điều này bắt nguồn từ thực tế rằng xã hội Anh cuối thế kỷ mười tám đặt nặng danh tiếng và các quy tắc truyền thống, vượt lên trên nhu cầu cá nhân và hạnh phúc thực sự của phụ nữ. Mọi lựa chọn của họ, dù nhỏ nhất, đều bị soi chiếu qua những chuẩn mực đạo đức khắt khe.

Giá trị vượt thời gian của bộ phim nằm ở khả năng khắc họa tinh tế hành trình tự định đoạt của hai người phụ nữ trẻ trong một hệ thống bất bình đẳng. Đạo diễn Ang Lee không cần đến những màn đối đầu dữ dội để nói về nữ quyền mà thay vào đó, ông để sức mạnh của Elinor và Marianne tỏa sáng qua sự kiên định, lòng trung thực với cảm xúc và ý chí đứng vững trước áp lực xã hội. Chính sự bền bỉ âm thầm ấy đã tạo nên tinh thần nữ quyền đặc trưng của Sense and Sensibility: Một sự chuyển động chậm rãi nhưng mạnh mẽ, đủ để làm lung lay những khuôn thước áp đặt lên phụ nữ từ bên trong cấu trúc mà họ buộc phải sống cùng.

Tall Girl

Nếu tác phẩm kinh điển Sense and Sensibility đặt người phụ nữ dưới sức nặng của một xã hội phong kiến đầy rẫy quy tắc và lễ nghi, thì bộ phim Tall Girl lại đưa khán giả, đặc biệt là thế hệ Gen Z, đến gần hơn với một bài toán tâm lý quen thuộc. Bộ phim đặt ra một câu hỏi thẳng thắn và mang tính thời đại: Khi xã hội khiến một người cảm thấy mình là "kẻ lạc loài", liệu người đó có đủ can đảm để đứng lên bảo vệ giá trị và sự độc nhất của bản thân?

Trong phim, nhân vật chính Jodi Kreyman (do Ava Michelle thủ vai) là một cô gái sở hữu chiều cao vượt trội, đặc điểm mà nhiều người nghĩ là lợi thế. Thế nhưng, trong thế giới của Jodi, chính chiều cao ấy lại trở thành nguyên nhân khiến cô bị soi xét và trêu chọc. Các bạn học xung quanh nhìn nhận cô như một người khác biệt. Mỗi lần bước ra trước đám đông, Jodi luôn cảm thấy bản thân bị đánh giá, bị so sánh và bị đặt ra ngoài những chuẩn mực được xem là "bình thường".

Điểm hấp dẫn của Tall Girl là bộ phim không lặp lại mô típ cũ kỹ về một cô gái phải cố gắng thay đổi bản thân để được xã hội chấp nhận. Thay vào đó, tác phẩm mở ra một hành trình nội tâm sâu sắc, nơi Jodi buộc phải đối thoại với chính đứa trẻ dễ tổn thương bên trong mình. Khi đối diện trực tiếp với nỗi sợ hãi và sự hoài nghi đã đeo bám suốt nhiều năm, cô gái trẻ dần nhận ra một sự thật quan trọng: sự tự tin không phải là kết quả của việc cố gắng khớp với bất kỳ tiêu chuẩn sắc đẹp hay ngoại hình nào. Bộ phim là lời cổ vũ mạnh mẽ cho những ai đang tìm kiếm tiếng nói và vị thế của mình trong một thế giới đầy rẫy sự phán xét.

The Makanai: Cooking for the Maiko House

Bộ phim The Makanai: Cooking for the Maiko House mở ra hành trình trưởng thành đầy cảm hứng của hai cô gái trẻ đến từ Aomori khi họ chuyển đến Kyoto để theo đuổi ước mơ trở thành maiko, những vũ nữ tập sự gắn liền với vẻ đẹp tinh tế của truyền thống Nhật Bản.

Giữa hai cô gái, Sumire (Deguchi Natsuki) luôn ấp ủ giấc mơ này từ thuở nhỏ và kiên trì vượt qua mọi kỷ luật nghiêm ngặt để tiến gần hơn đến mục tiêu. Trong khi đó, Kiyo (Mori Nana) lại nhanh chóng nhận ra bản thân không phù hợp với con đường maiko, nhưng cô tình cờ phát hiện tài năng bẩm sinh trong việc nấu ăn. Kiyo quyết định trở thành makanai, người chăm lo bếp núc và mang đến sự ấm áp cho cả ngôi nhà maiko bằng những bữa ăn giản dị nhưng tràn đầy tình thương.

Bộ phim không dựa vào những xung đột kịch tính mà lựa chọn nhịp kể nhẹ nhàng, tinh tế, tái hiện cuộc sống chậm rãi và đầy chất thơ tại Kyoto. Từ khoảnh khắc Kiyo gọt một củ cải cho đến lúc cô nấu một nồi canh nóng hổi, mỗi cảnh quay đều truyền tải sự tỉ mỉ và giá trị của việc chăm sóc. The Makanai gửi gắm thông điệp rằng giá trị của người phụ nữ không chỉ dựa trên sự nổi bật hay thành công bề ngoài. Giá trị ấy còn nằm ở khả năng hiểu rõ chính mình và dám sống trọn vẹn với điều mình yêu thích. Mỗi người phụ nữ đều có một con đường riêng để tỏa sáng, dù họ đứng trên sân khấu rực rỡ hay ở trong một căn bếp nhỏ luôn đầy ắp yêu thương.

Love to Hate You

Trái ngược với mô típ nữ chính quen thuộc trong phim Hàn, Yeo Mi Ran của Love to Hate You được xây dựng như một làn gió mới. Cô thông minh, sắc sảo và kiên định trong quan điểm về bình đẳng giới, luôn sẵn sàng bảo vệ sự thật, tiếng nói và năng lực của bản thân. Đối trọng với Mi Ran là Nam Kang Ho, ngôi sao hạng A sở hữu vẻ ngoài hoàn hảo nhưng lại che giấu nhiều tổn thương sâu kín. Sự đối lập giữa hai người tạo nên chuỗi tình huống vừa hài hước vừa lãng mạn, qua đó hé mở một mối quan hệ được hình thành trên nền tảng tôn trọng và thấu hiểu lẫn nhau.

Love to Hate You khắc họa rõ nét hình tượng người phụ nữ hiện đại, luôn tỉnh táo trong việc bảo vệ ranh giới cá nhân và theo đuổi đam mê thay vì thuận theo những mong đợi gò bó của xã hội. Bộ phim không cổ vũ sợi dây đối đầu giữa hai giới mà nhấn mạnh vào khả năng trưởng thành khi mỗi người chủ động buông bỏ định kiến. Mi Ran và Kang Ho học cách nhìn nhau bằng sự chân thành, từ đó xây dựng một tình yêu lành mạnh, nơi cả hai đều có quyền cất lên tiếng nói của mình. Nhờ lối thể hiện nhẹ nhàng nhưng giàu suy ngẫm, Love to Hate You trở thành bộ phim giải trí dễ xem nhưng vẫn phản ánh chân thật khát vọng của phụ nữ trẻ ngày nay: Sống đúng bản thân, yêu bằng sự tự do và khẳng định giá trị bằng chính lựa chọn của mình.

Abstract: The Art of Design tập Neri Oxman

Tập phim về Neri Oxman trong series Abstract: The Art of Design mở ra một không gian sáng tạo nơi khoa học và nghệ thuật gặp gỡ. Neri Oxman, kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế sinh học, hiện lên như biểu tượng của trí tuệ và đổi mới. Phim giới thiệu cách cô kết hợp công nghệ, vật liệu tự nhiên và trực giác sáng tạo để tạo ra những thiết kế vừa thẩm mỹ vừa bền vững. Không gian phòng thí nghiệm, các mô hình in 3D và vật liệu độc đáo đều được trình bày như những bước khám phá liên tục, phản ánh tư duy tinh tế và khả năng sáng tạo không ngừng của cô.

Trong hơn 45 phút của tập phim, Neri Oxman chứng minh cho khán giả thấy hình mẫu phụ nữ hiện đại: độc lập trong tư duy, dám theo đuổi đam mê và biết biến sự mềm mại, trực giác cùng khả năng quan sát tinh tế thành sức mạnh trong thiết kế. Tập phim không chỉ là một cuộc khám phá về sáng tạo, mà còn là lời nhắc về nữ quyền tinh tế: phụ nữ hoàn toàn có thể tạo ra chuẩn mực riêng, tự tin khẳng định giá trị và để lại dấu ấn trong lĩnh vực vốn nhiều áp lực và cạnh tranh.