*Bài viết có chứa hình ảnh có thể gây khó chịu với một số người xem

Những vết thương nổi lỗ do 'ma cà rồng Tây Bắc' cắn, những dung nhan biến dạng vì quỷ ám, những bộ xiêm y đồng bào đính kết cầu kỳ, mọi thứ được làm chân thực, khơi gợi nỗi sợ rợn người cho khán giả khi xem 'Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng'.

Mở đầu câu chuyện, Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Đoàn Minh Anh) nhận tin mẹ gặp nạn trong lúc thi triển trận pháp ở một bản làng miền núi. Hai anh em vội vã ngược lên Tây Bắc tìm mẹ. Tuy nhiên, trước sự tấn công của một thế lực ma quái, họ không cách nào đưa mẹ rời khỏi nơi này. Cùng lúc, ông mo (NSND Bùi Bài Bình) và trưởng bản (NSƯT Quốc Tuấn) lần lượt bị sát hại.

Lần theo những dấu vết, dân bản tin rằng đứng sau những bi kịch này là phí phông. Truyền thuyết kể lại, đó là sinh vật thèm khát máu tươi, truy đuổi loài người. Bằng khả năng tâm linh kế thừa từ mẹ, Còn và Dương tìm cách trấn áp loài quỷ dữ, để cứu lấy mẹ và bảo vệ buôn làng.

Chiếu sớm từ 16/4, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng liên tục dẫn đầu doanh thu ngày của phòng vé nội địa những ngày qua. Đây cũng là phim kinh dị Việt có doanh thu đặt vé trước cao nhất từ trước đến nay với 13 tỷ đồng. Riêng ngày 18/4, tác phẩm lập kỷ lục phim kinh dị có doanh thu trong ngày cao nhất mọi thời đại, khi thu về 19,4 tỷ đồng. Sau hơn bốn ngày, phim hiện kiếm được khoảng 80 tỷ đồng.

Câu chuyện phim đơn giản nhưng được kể chặt chẽ, các tình tiết cài cắm như những hạt giống được gieo ở đầu phim và gặt ở đoạn kết. Gần như vắng bóng các cú hù dọa bằng âm thanh gây giật mình và chuyển cảnh đột ngột, phim khơi gợi nỗi sợ bằng hiệu ứng thị giác đến từ hóa trang đặc biệt, đồng thời đầu tư dụng công cho trang phục.

Dấu răng của 'ma cà rồng Tây Bắc'

Với đặc tính khát máu, phí phông trong tâm linh người Thái được ví như ma cà rồng miền Tây Bắc. Trong phim, loài này được mô tả là ẩn hình dưới nhân dạng các cô gái trẻ, da trắng, xinh đẹp và sinh sống lẫn trong cộng đồng người. Dấu tích chúng để lại là những vết cắn nổi lỗ khiến người xem rợn da gà.

Theo chuyên gia hóa trang Fiona, vết thương do phí phông cắn được phát triển từ ý tưởng của đạo diễn Đỗ Quốc Trung và giám đốc mỹ thuật Kelly Hoàng. Với hình tượng này, ê-kíp sáng tạo thống nhất không đi theo lối mòn là dấu răng hay vết bầm tím, mà định hướng tạo ra vết thương mang tính đặc trưng: nhiều lỗ nhỏ, gây cảm giác rỗng và ám ảnh thị giác, đặc biệt với những người mang "hội chứng sợ lỗ".

Đội ngũ hóa trang đã nặn đất sét, đúc khuôn và thử nghiệm trên silicon chuyên dụng nhiều lần, để tìm được tạo hình phù hợp nhất. Do hình tượng phí phông không có sẵn rõ ràng trong văn hóa dân gian, các nghệ sĩ sáng tạo dựa theo các tài liệu tham khảo, thay vì tái hiện hình mẫu cố định.

5-6 tiếng 'họa mặt' oán linh

Chết oan nhiều năm trước, Sáy hóa thành oán linh không siêu thoát. Nhân vật này có nhiều cảnh đáng nhớ với khuôn diện và giọng nói quỷ dị. Thay vì diễn viên Lan Phương - người đảm nhận vai này, các cảnh quay đặc biệt của oán linh được giao cho diễn viên trẻ Bảo Thương đóng thế.

Mỗi layout hóa trang cần 5-6 tiếng thực hiện, bao gồm nhiều lớp silicon, tạo hình bề mặt da, hiệu ứng cháy, phần răng miệng được xử lý riêng. Chuyên gia hóa trang Fiona kể, vùng miệng gắn răng giả và dán các lớp da silicon gây khó khăn cho Bảo Thương trong việc ăn uống. Cô chọn không ăn trong nhiều giờ, hoặc chỉ uống sữa, ăn cháo rất nhẹ để tránh làm ảnh hưởng đến lớp hóa trang.

Mái đầu trọc ám ảnh

Hơn cả oán linh, tạo hình bà Huỳnh (NSƯT Hạnh Thúy) càng ấn tượng. Do bị ma quỷ đeo bám, bà sinh bệnh khiến cơ thể kiệt sức, già nua bội phần. Bám theo diễn tiến bệnh lý, các chuyên gia hóa trang kiểm soát sự biến chuyển của làn da, từ những thay đổi ban đầu như sần da, lệch tone, cho đến khi sắc tố da xám, tối và nặng hơn khi cái chết cận kề. Khó nhất là phải giữ ược sự liên kết logic giữa các giai đoạn, để khi khán giả theo dõi, họ cảm nhận được quá trình “xuống cấp” của nhân vật một cách tự nhiên và thuyết phục.

Nghệ sĩ Hạnh Thúy được chuẩn bị nhiều bộ tóc: tóc đen, tóc bạc, tóc rụng dần và cuối cùng là gần như trọc hẳn. Các mái tóc này được thực hiện hoàn toàn thủ công, từng sợi tóc được xử lý, dán và tạo màu trong nhiều ngày. Đây là một trong những tạo hình tốn nhiều công sức và chi phí nhất của Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng'.

Chuyên gia hóa trang Fiona chia sẻ:

Khi phim ra mắt, tạo hình bà Huỳnh nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả là một niềm vui lớn đối với toàn bộ ekip. Đó cũng là sự ghi nhận cho quá trình làm việc rất dài, rất kỹ và đầy tâm huyết của bộ phận hóa trang.

Trang phục của 'dân tộc thứ 55'

Hình tượng phí phông đến từ quan niệm tâm linh của người Thái, nhưng Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng được định hình tạo ra một "dân tộc thứ 55", nghĩa là có điểm tương đồng với 54 dân tộc Việt, đồng thời có dấu ấn sáng tạo riêng của tác phẩm.

Xiêm y của dàn nhân vật chủ yếu dựa theo áo quần của người Thái Đen, Dao, Mông, Mường và các dân tộc ở vùng Tây Nguyên (Tà Ôi, Cơ Tu), hòa vào ba tone màu chủ đạo của tổng thể phim: đen, đỏ và trắng ngà. Cách vấn khăn của người trưởng thành được tham khảo từ cách người Thái đội khăn. Cách quấn xà cạp của người Mông được vay mượn cho tạo hình nhân vật đi rừng. Dèng (tấm khăn hoa văn đính cườm đặc trưng của người Tà Ôi) được dùng trang trí vạt áo, tay áo, cổ áo...

Đảm nhận phục trang của phim, đơn vị thiết kế cổ phục Vạn Thiên Y ưu tiên sử dụng chất liệu vải nguyên gốc của đồng bào vùng cao, gồm vải gai, vải đay, vải bông dệt tay... Các nghệ sĩ tận dụng thêm vải vóc cũ từ quần áo, chăn đệm, màn rèm…, có sẵn các đường vá, vết sờn rách của dân bản địa.

Phức tạp nhất là hai bộ đồ hành lễ của trưởng bản và thầy mo. Đáp ứng mô tả của kịch bản, đội ngũ Vạn Thiên Y tạo ra cảm giác quyền uy bằng cách kết hợp nhiều lớp áo, nhiều trang sức chồng lên nhau, kèm mũ cao tham khảo từ hình tượng thầy mo dân tộc thiểu số. Cốt mũ làm bằng da thú hoặc tre nứa, gắn nhiều dây tua rua, chuông bạc, hạt kim loại…, nên nặng và vướng víu.

Dân bản trong Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng sử dụng nhiều trang sức bạc: kiềng, khuyên tai, dây chuyền, vòng tay... Người càng có vai vế càng đeo nhiều trang sức. Theo giải thích của đội ngũ thiết kế, các món đạo cụ này dùng để khắc họa quyền uy của nhân vật. Bởi trong đời sống của các dân tộc Tây Bắc, bạc vừa phản ánh địa vị, vừa mang giá trị tiền tệ. Tuy nhiên, kiểu dáng các phụ kiện trong phim là sản phẩm sáng tạo hoàn toàn của đoàn phim.