Năm 2025, MV “shoot” của no na được 88rising giới thiệu, mở ra hành trình đưa bốn cô gái Indonesia đến gần hơn với khán giả quốc tế. Ca khúc đầu tay gây chú ý nhờ giai điệu bắt tai và chất giọng trong trẻo của các thành viên.

Sức lan tỏa của MV càng được đẩy xa khi bối cảnh ghi hình tại Bali thu hút sự chú ý trên mạng xã hội, còn nhiều nghệ sĩ K-pop sử dụng ca khúc trong video nhảy TikTok và story Instagram. Từ một cái tên còn xa lạ, no na dần bước vào cuộc trò chuyện của cộng đồng yêu nhạc châu Á. Những đĩa đơn tiếp theo như “work”, “honk!” và “rollerblade” tiếp tục mở rộng dấu ấn của nhóm, cho thấy tham vọng đưa âm nhạc mang bản sắc Indonesia đến với công chúng toàn cầu.

“shoot” hiện đang là ca khúc có nhiều lượt nghe nhất của no na.

Khi nói về sự nổi tiếng của no na, không thể không nhắc đến những người mở đường là Rich Brian, Niki, Warren Hue, và Stephanie Poetri trước đó. Năm 2022, chính 88rising đã chọn lựa 3 thành viên đầu tiên của no na là Baila, Christy, Shaz để ra mắt tại Mỹ, thành viên Esther là mảnh ghép cuối cùng để no na ra mắt đội hình chính thức, toàn bộ các thành viên xuất thân từ các vùng miền khác nhau của Indonesia. Trong bối cảnh nhạc pop hiện nay, no na đại diện cho điều gì đó chân thực và giản dị - một nhóm nhạc nữ đề cao văn hóa và di sản của Indonesia, mang tham vọng toàn cầu nhưng không bị hòa tan giữa các nghệ sĩ Châu Á khác.

Luôn đặt tính dân tộc trong âm nhạc

Bản sắc của nhóm nhạc được thể hiện rất rõ, ngay từ cái tên “no na” trong tiếng Indonesia nghĩa là “cô gái trẻ” cho đến album đầu tay “island girl” là bản tuyên ngôn trọn vẹn về những gì no na sẽ đem đến cho thế giới. Trải dài trên 15 ca khúc, nhóm có thể vui tươi và lãng mạn ở khoảnh khắc này, rồi lại mạnh mẽ hoặc đa cảm ở khoảnh khắc khác, với tình bạn giữa các cô gái được chú trọng không kém gì những câu chuyện tình yêu.

Trước khi album lên sóng, "speaker freaker" là một MV dài 13 phút tiết lộ trước toàn bộ các ca khúc và hậu trường các MV đã và sắp ra mắt.

Xuyên suốt album, cô gái đảo này tự tin, gắn bó với bạn bè và thoải mái mang văn hóa Indonesia vào làng nhạc pop quốc tế. Năm 2024, cả 4 thành viên được đưa sang Los Angeles để luyện tập và tìm kiếm âm nhạc mà họ muốn theo đuổi. “Tôi cảm thấy không thể loại nhạc nào mà chúng tôi chưa từng thử cả”, Christy nói về quá trình tìm kiếm bản sắc của mình. Cuối cùng, việc tìm ra bản sắc đó đồng nghĩa với việc nhìn lại nguồn gốc của họ. “Ở Indonesia, chúng tôi có 17.000 hòn đảo khác nhau. Chúng tôi là những cô gái đảo, vì vậy chúng tôi đã nghĩ ‘Nhạc pop vùng đảo!'” Baila nói. Đó là một ý tưởng vẫn luôn nằm trong ADN của họ, bất kể những cuộc phiêu lưu về thể loại âm nhạc đưa họ đến đâu.

Những âm thanh truyền thống Indonesia xuất hiện xuyên suốt album nếu bạn để ý. Bản hit “work” kết hợp nhịp điệu kim loại của nhạc cụ ceng-ceng ricik cầm tay được thành viên Esther sử dụng. Trong khi đó, “rollerblade” được hòa quyện với âm thanh gamelan (một giai điệu truyền thống của dân đảo Java) và nhịp điệu reggaeton sôi động. Mặt khác, “Honk!” lấy cảm hứng từ tiếng còi xe buýt “Om Telolet Om” chói tai với một số người, nhưng âm thanh của nó đã biến thành một bản nhạc hip-hop khá ổn.

Bản hit "work" đem đến một tinh thần âm nhạc lễ hội với màn vũ đạo khỏe khoắn của 4 cô gái.

Những ca khúc còn lại cũng thể hiện rõ về hình ảnh và lối sống địa phương như “Seafood Diet” nói về nguồn hải sản dồi dào và đem lại vẻ đẹp cho dân đảo. Nửa sau của album chủ yếu là những ca khúc pop và R&B mang âm hưởng thập niên 80. Ca khúc đáng nghe trong số đó là “Durian”, một bản nhạc dance-pop được trau chuốt kỹ lưỡng với phần giọng hát nổi bật của Esther và Baila. “Dizzy” hay “Chaser” đều là những bản nhạc sôi động đáng để thêm vào danh sách phát nhạc của bạn.

Bài hát chủ đề ‘Island Girl’ là một bài hát ngọt ngào pha chút buồn về mối tình đầu, với giai điệu synth-pop và điệp khúc dễ nhớ về việc “thư giãn ở bãi biển” rồi nhanh chóng chuyển sang âm thanh ballad chậm rãi. Ngoài ra còn có ‘Party In The +62’, nơi no na thử sức với thể loại new jack swing với lời bài hát tinh nghịch về việc “nếu muốn tìm hiểu con gái trên đảo, hãy học ngôn ngữ của chúng tôi’. Con số +62 cũng là một cách ẩn dụ hay cho mã số vùng của Indonesia. Các thành viên cũng chia sẻ ca khúc họ thích nhất là “Nick of Time”, gói gọn khoảng thời gian làm quen gấp rút của 4 cô gái và họ sẽ tiếp tục gắn bó trên con đường tiếp theo.

Thay vì để dòng chữ “performance video”, no na luôn đóng ngoặc bằng “+62”, ám chỉ đến mã vùng của Indonesia.

Mặc dù các thành viên chia sẻ album tạo cảm giác như tàu lượn siêu tốc, nhưng tổng thể "island girl" hầu như không có bài nào thừa thãi - no na biết cách tạo ra một bài hát pop hay và bắt tai, ngay cả khi một số ca khúc sau này không có được sức hút như những bài ở nửa đầu. Có thể tôi đã lặp lại vài lần ở các đoạn trên, nhưng no na đã làm quá tốt trong việc đem đến văn hóa Indonesia trong album đầu tay.

Trang phục thấm đẫm bảng màu dân đảo

Sau khi thỏa mãn phần nghe, phần nhìn của no na cũng đáng để bàn luận. Với 3 thành viên trong nhóm đều là các KOL có ảnh hưởng, không có gì ngạc nhiên khi thời trang của no na được giới trẻ Indonesia săn đón.

Tủ quần áo của No Na kết hợp mạnh mẽ các loại vải dệt và nhuộm của Indonesia như Batik, Ikat và Songket. Ý tưởng hình ảnh của họ hướng đến bảng màu tự nhiên người dân thuộc quần đảo, lấy cảm hứng từ màu xanh biển sâu, màu đất nung, màu xanh lá của cây cọ, sắc vàng của hoàng hôn và những gam màu đá quý rực rỡ. Việc lựa chọn màu sắc này củng cố bản sắc đảo quốc của no na, đồng thời tạo nên sự khác biệt về mặt hình ảnh so với những hình ảnh đơn sắc hoặc quá nhạt nhẽo thường thấy trong truyền thông nhạc pop Đông Á.

Ivanka Wu và Joviana Henza là hai stylist chịu trách nhiệm cho no na trong ca khúc “honk!”, đậm chất thời trang đường phố Indonesia . Hai nhà tạo mẫu lại có phong cách trái ngược nhau nhưng họ luôn đồng nhất được hình ảnh của no na tùy theo mỗi dự án. Ivanka mô tả phong cách của mình là đa dạng, vui tươi và chịu ảnh hưởng từ văn hóa đại chúng, trong khi Jovi lại nghiêng về hướng thử nghiệm và lấy cảm hứng từ nhạc pop hơn.

Chế độ ban ngày vui tươi với phong cách Y2K khi đứng nhảy trước chiếc xe buýt, no na mang đến những bài học về phong cách cho bất cứ ai muốn trông táo bạo và phá cách. Esther diện một chiếc áo tank top hình bướm màu bạc xanh độc đáo, trong khi Baila Fauri chọn một chiếc áo cổ màu đỏ nổi bật. Christy trông sành điệu trong chiếc áo crop top màu hồng kết hợp với quần jeans rộng màu xám và bốt cổ ngắn và Shazfa thì trông dễ thương trong chiếc áo hai dây màu hồng và chân váy ngắn denim.

Bước vào chủ đề ban đêm của “honk!”, bầu không khí trở nên tối tăm và căng thẳng hơn, với những bộ trang phục lấp lánh ánh kim loại và sắc xanh làm chủ đạo. Bốn thành viên tỏa sáng xung quanh một chiếc xe buýt màu xanh lam, diện những bộ trang phục làm từ lưới, sequin và vải với hiệu ứng dải ngân hà rất là cyberpunk.

Ca khúc chủ đề “star” mang ý tưởng của về các nàng tiên rừng trong đêm. Sự tương phản màu sắc nhờ sự kết hợp giữa chất liệu kim loại, tua rua đính sequin, vải lưới và chi tiết ngọc trai trên nền khu rừng tre huyền ảo. Thay vì những đôi giày cao gót cứng nhắc, no na kết hợp những chiếc váy ngắn lấp lánh của họ với nhiều loại bốt cao cổ khác nhau.

Điểm nhấn nổi bật nhất trong video âm nhạc chính là những chiếc mũ đội đầu ấn tượng mà mỗi thành viên đều đội. Baila tỏa sáng với chiếc mũ được làm hoàn toàn từ ngọc trai trắng. Christy, Esther và Shazfa đội những chiếc mũ đội đầu làm từ dây chuyền kim loại bạc, pha lê trong suốt và đá lấp lánh, đung đưa duyên dáng, ôm lấy trán và tóc của họ. Những phụ kiện này tạo nên một vẻ rạng rỡ ấn tượng mỗi khi máy quay tập trung vào khuôn mặt các thành viên.

Trong sân khấu Head In The Cloud vào tháng 8 vừa rồi, trang phục no na mặc là những thiết kế tái chế từ thương hiệu thời trang Morf Space và được tạo kiểu bởi Katie Qian, kết hợp với các chi tiết mang phong cách dân tộc như những chiếc quạt lớn được trang trí bằng hoa lan nhiều màu sắc. Chỉ trong 10 ngày tìm kiếm nguyên vật liệu, Qian sử dụng vải nhuộm batik truyền thống, kỹ thuật đính hạt và kim loại lên thắt lưng để làm ra 4 bộ trang phục. Những chi tiết tua rua đầy màu sắc, đá ngọc lam và họa tiết thêu dân tộc tô điểm cho mỗi bộ trang phục là minh chứng rõ ràng cho thấy việc tái chế có thể biến những món đồ cũ thành những sản phẩm thời trang sang trọng và tinh tế.

Vừa rồi là những thông tin sơ lược về nhóm nhạc no na đến từ Indonesia, chúng ta có thể thấy được cách mà họ truyền bá văn hóa bản địa vừa hiện đại vừa gần gũi với chính những nơi mà các thành viên sinh ra và lớn lên. Tầm nhìn về âm nhạc và thị giác của no na là một hình ảnh đáng học tập cho các nghệ sĩ đang muốn kết hợp những di sản văn hóa vào cảm hứng nghệ thuật hiện đại.