Nếu là một tín đồ thời trang yêu thích những bộ phim có sự đầu tư đặc biệt về phục trang, hoặc đang tìm kiếm cảm hứng hoá trang mới lạ, hãy để 5 tựa phim dưới đây dẫn lối cho mùa Halloween năm nay. Từ vẻ đẹp Gothic u tối đến những thiết kế tươi sáng mang sắc thái bất an, mỗi bộ phim đều mở ra một trải nghiệm vừa khiến bạn lạnh sống lưng, vừa cuốn hút bởi những vẻ đẹp dị biệt, kỳ ảo và khó rời mắt.

Frankenstein (2025): Rùng rợn, nên thơ và siêu thực

Trong Frankenstein (2025), đạo diễn Guillermo del Toro tái hiện tác phẩm Gothic kinh điển của Mary Shelley qua một thế giới vừa tráng lệ vừa u ám, nơi ranh giới giữa sự sống, cái chết và khát vọng sáng tạo dần trở nên mong manh. Bên cạnh câu chuyện về nhà khoa học Victor Frankenstein và sinh vật do anh tạo ra, bộ phim gây ấn tượng với hệ thống phục trang giàu tính biểu tượng của nhà thiết kế Kate Hawley.

Lấy bối cảnh thập niên 1850, giữa những biến chuyển của Cách mạng Công nghiệp và Chiến tranh Krym, phục trang kết hợp phom dáng thời kỳ với ngôn ngữ thị giác siêu thực. Thay vì giới hạn bảng màu trong những sắc đen, xám quen thuộc của dòng phim Gothic, Hawley đưa vào những gam xanh ngọc, tím, magenta và đỏ rực rỡ, kết hợp họa tiết lấy cảm hứng từ bọ cánh cứng, tế bào máu và hình ảnh X-quang.

Qua từng chất liệu, phom dáng và mô-típ màu sắc, Kate Hawley biến phục trang thành một phần của thế giới kể chuyện, nơi vẻ đẹp và nỗi kinh hoàng cùng tồn tại trên một đường chỉ mong manh.

Đọc thêm: Cảm hứng sáng tạo Halloween từ các vật dụng quen thuộc

Bram Stoker’s Dracula (1992): Nỗi kinh hoàng lộng lẫy

Với Gary Oldman trong vai Bá tước Dracula, Winona Ryder trong vai Mina Harker, Keanu Reeves và Anthony Hopkins, bộ phim kinh dị huyền bí của đạo diễn Francis Ford Coppola tái hiện thế giới ma cà rồng qua ngôn ngữ Gothic đậm chất sân khấu, nơi vẻ đẹp và nỗi kinh hoàng song hành.

Nhà thiết kế phục trang người Nhật Eiko Ishioka đã chủ trương để trang phục đảm nhiệm cả vai trò của bối cảnh. Thay vì bó mình trong hình tượng ma cà rồng cổ điển, bà kết hợp tinh thần quý tộc thời Trung cổ với thời trang cuối thế kỷ XIX, đồng thời pha trộn cảm hứng Đông Tây, từ kimono và sân khấu kabuki đến nghệ thuật Byzantine.

Bộ giáp đỏ mô phỏng cơ bắp phơi bày biến Dracula thành chiến binh mang dáng hình quái vật; áo choàng đỏ thẫm với đuôi áo dài tạo nên vẻ uy quyền siêu thực; bộ suit ba mảnh cùng kính râm đưa hắn vào những con phố London thời Victoria. Đỉnh cao thị giác là tấm áo choàng dát vàng lấy cảm hứng từ The Kiss của Gustav Klimt, lộng lẫy như một di vật bước ra từ giấc mộng.

Trong khi đó, trang phục của các nhân vật nữ Mina và Lucy thì đưa người xem quay trở về thời kỳ Victoria, đồng thời sử dụng hoạ tiết và màu sắc để hé lộ ham muốn, sự cám dỗ cùng những biến chuyển trong số phận nhân vật.

Sức sáng tạo ấy đã mang về cho Eiko Ishioka giải Oscar Thiết kế phục trang xuất sắc nhất năm 1993, bên cạnh hai chiến thắng khác của phim ở hạng mục hóa trang và biên tập hiệu ứng âm thanh.

Midsommar (2019): Vẻ đẹp dân gian che giấu ác mộng kinh hoàng

Ra mắt năm 2019, Midsommar của đạo diễn Ari Aster đưa khán giả đến một ngôi làng hẻo lánh ở Thụy Điển, nơi cộng đồng Hårga tổ chức lễ hội mùa hè với những nghi thức cổ xưa. Thay vì dựa vào bóng tối để tạo cảm giác bất an, bộ phim khiến sự kinh hoàng nảy sinh ngay giữa ánh sáng ban ngày, nơi vẻ đẹp thanh bình dần bộc lộ mặt tối.

Nhà thiết kế Andrea Flesch nghiên cứu trang phục dân gian Thụy Điển (folkdräkt) để xây dựng diện mạo cho cộng đồng Hårga. Những chiếc váy, áo khoác và sơ mi dáng cổ điển, chất liệu linen cùng các chi tiết thêu tay gợi nhắc truyền thống thủ công và đời sống nông thôn Bắc Âu. Phục trang còn hoạt động như một hệ thống biểu tượng, giúp hé lộ trật tự cộng đồng, các nghi thức và sự chuyển biến trong mạch truyện.

Nổi bật nhất là bộ váy Nữ hoàng tháng Năm của nhân vật Dani (Florence Pugh), được chế tác từ hơn 10.000 bông hoa lụa nhân tạo và nặng khoảng 15kg, biến nhân vật thành một phần của cảnh quan lễ hội.

Chiếc váy sau này được A24 bán với giá 65.000 USD cho Bảo tàng Viện Hàn lâm Điện ảnh qua một phiên đấu giá. Toàn bộ số tiền thu được dành cho FDNY Foundation, tổ chức phi lợi nhuận hỗ trợ lực lượng cứu hỏa thành phố New York và gia đình của họ - những người chịu ảnh hưởng bởi COVID-19, ước tính khoảng 100.000 USD.

American Psycho (2000): Bản ngã suy đồi đằng sau những bộ suit phẳng phiu

Nếu thời trang thập niên 1980 có một hình tượng tiêu biểu cho quyền lực và sự phô trương, thì nhân vật Patrick Bateman của American Psycho của đạo diễn Mary Harron là cái tên khó bỏ qua.

Lấy bối cảnh Manhattan năm 1987, bộ phim đưa khán giả vào tủ đồ đậm chất power dressing của nhân vật Patrick Bateman (Christian Bale). Suit Valentino, kính Oliver Peoples cùng chiếc đồng hồ Rolex Datejust hai tông màu góp phần hoàn thiện diện mạo chỉn chu, lịch lãm của một chuyên viên tài chính. Ngay cả tuxedo đen với ve áo phủ satin và chiếc áo khoác dáng dài có phần vai cứng cáp cũng thể hiện tinh thần trình diễn đặc trưng của thời đại.

Dưới bàn tay của Isis Mussenden, phục trang vừa tạo nên sức hấp dẫn thị giác, vừa phơi bày nghịch lý của Bateman: càng chăm chút vẻ ngoài để khẳng định bản thân, thì bản chất bên dưới lớp vải cao cấp ấy lại vô cùng bệnh hoạn, điên cuồng và méo mó.

The Neon Demon (2016): Cơn ác mộng của giới thời trang

Lấy bối cảnh ngành công nghiệp người mẫu tại Los Angeles, bộ phim theo chân Jesse (Elle Fanning), cô gái 16 tuổi sở hữu vẻ đẹp tự nhiên nổi bật, bước vào thế giới nơi nhan sắc có thể mở ra mọi cánh cửa, đồng thời khơi dậy lòng đố kỵ và những ham muốn đáng sợ.

Phần phục trang do Erin Benach thiết kế biến hành trình của Jesse thành một màn trình diễn thời trang đầy tính kịch tính. Mỗi thay đổi trong tủ đồ đều góp phần thể hiện sự chuyển biến của Jesse, từ cô gái mới bước chân vào nghề thành người ý thức rõ sức mạnh của vẻ đẹp mình sở hữu.

Dưới ánh đèn neon xanh hồng, trang phục kết hợp cùng nghệ thuật trang điểm biến con người thành những hình tượng gần như vô thực. Pha lê Swarovski, chất liệu ánh kim, phấn đa sắc và những tạo hình táo bạo khiến vẻ đẹp vừa mê hoặc vừa lạnh lẽo.

Mang tinh thần của một câu chuyện cổ tích đen tối, bộ phim đặt thời trang cao cấp cạnh kinh dị tâm lý và những hình ảnh bạo lực cực đoan. Ở đó, vẻ đẹp vừa là món quà vừa là lời nguyền, còn những thiết kế lộng lẫy trở thành một phần của cơn ác mộng.

Năm bộ phim mang đến năm câu chuyện, bối cảnh và thời kỳ khác nhau, từ cận đại đến hiện đại, từ đô thị đến vùng thảo nguyên. Tại đây, phục trang không chỉ kể chuyện về nhân vật, mà còn phản chiếu nét đẹp văn hoá và lối sống của từng giai đoạn lịch sử. Còn bạn, đâu là tựa phim để lại ấn tượng sâu đậm nhất?