Tìm kiếm

Khác với ánh hào quang vốn có hạn kỳ, bản lĩnh làm nghề lại giúp người nghệ sĩ sống vô hạn trong lòng công chúng và có thể tái sinh qua từng cột mốc sự nghiệp. Phía sau vị thế lẫy lừng trong lĩnh vực điện ảnh giải trí, với những danh xưng nặng ký như “Nữ hoàng phòng vé” hay “Gương mặt bảo chứng trăm tỷ”, tính nghệ sĩ trong Minh Hằng được khơi nguồn từ tư duy nghệ thuật khắt khe, qua khát vọng bứt phá ranh giới để không thỏa hiệp với thành công cũ.

Quay trở lại thị trường điện ảnh đầy cạnh tranh, cái tên Minh Hằng vẫn luôn đi kèm với kỳ vọng khổng lồ về doanh thu phòng vé. Đứng trước áp lực của những con số, cô đón nhận bằng thái độ điềm tĩnh và trách nhiệm của một người làm nghề chân chính. Cô xem danh xưng như lời nhắc nhở bản thân phải luôn khắt khe, dũng cảm hơn với từng sản phẩm. Thành công phòng vé với cô không phải là gánh nặng cá nhân, mà là món quà tuyệt vời dành cho cả tập thể ê-kíp đã cùng nhau nỗ lực.

Khán giả vốn đã quá quen thuộc với Minh Hằng xinh đẹp, thời thượng và tràn đầy sức hút thương mại qua các dự án đình đám như Bẫy Ngọt Ngào (2022) hay Chị Chị Em Em 2 (2023). Nhưng ở lần trở lại này, cô chọn lối đi khó khi dấn thân vào dự án điện ảnh kinh dị - huyền bí của đạo diễn Jack Carry On. Quyết định chạm ngõ dòng phim này bằng vai phản diện giải trí mang đến cho cô không ít áp lực. Bản thân Minh Hằng từng nghĩ mình sẽ không bao giờ bước vào thế giới tăm tối như vậy vì những rào cản tâm lý của chính mình.

Thế nhưng, đi qua hai chặng đường thập kỷ gắn bó với nghệ thuật, cô nhận ra đây là thời điểm chín muồi, khi bản thân đã tích lũy đủ độ lùi, sự trải nghiệm và cả sự liều lĩnh để bước ra khỏi vùng an toàn. Với nữ diễn viên, sự xấu xí hay tăm tối của nhân vật không đáng sợ bằng việc lặp lại chính mình. Việc tự tay nhuộm tối hình tượng của bản thân chính là cách cô tìm kiếm khía cạnh mới trong diễn xuất, chứng minh sức hút của ngôi sao hạng A không đến từ những vỏ bọc lấp lánh cố định.

Hình tượng “Mẹ Mìn” trong tâm thức dân gian vốn gắn liền với sự đáng sợ và độc ác một chiều. Để đưa nhân vật này lên màn ảnh rộng, Minh Hằng chọn cách tiếp cận phức tạp hơn, cô đắp thêm những tầng lớp tổn thương sâu thẳm trong quá khứ, những góc khuất bất lực khi nhân vật còn là một con người. Minh Hằng tin rằng, một cái ác có hồn và ám ảnh nhất là khi khán giả hiểu được lý do tại sao nhân vật bước vào bóng tối, để rồi không chỉ thấy sợ, mà còn thấy xót xa và day dứt. Đó chính là cốt lõi tạo nên sức quyến rũ tăm tối đầy mê hoặc của vai diễn này.

Tư duy khắc họa nhân vật sắc sảo ấy lại gặp phải thử thách nghiệt ngã từ điện ảnh hiện đại khi bộ phim sử dụng đến 60% kỹ xảo hình ảnh (CGI/VFX), ngay cả mái tóc của Mẹ Mìn cũng được xử lý hậu kỳ. Việc phải diễn xuất tương tác nhiều với những tấm phông xanh trống rỗng là thử thách về mặt nghề nghiệp. Đứng trước không gian vô hình không có bạn diễn hay bối cảnh thực tế hỗ trợ, Minh Hằng phải vận dụng trí tưởng tượng phong phú và sự tập trung cao độ để nhìn thấy những thứ không tồn tại, tin vào nó 100% nhằm mang lại trải nghiệm cảm xúc chân thật nhất cho người xem.

Bước ngoặt lớn nhất làm thay đổi tư duy diễn xuất của Minh Hằng trong lần trở lại này chính là trải nghiệm làm mẹ ngoài đời thực. Ba năm cô rời xa màn ảnh để chu toàn thiên chức làm mẹ đã mang đến cho nữ nghệ sĩ thế giới quan hoàn toàn mới về cả cuộc sống lẫn nghệ thuật. Trái tim người phụ nữ khi đã có con trở nên nhạy cảm hơn, dễ thấu cảm nhưng cũng kiên cường hơn. Chính sự chiêm nghiệm thực tế này đã trở thành chất liệu vô giá để cô đắp phông nền tâm lý cho nhân vật, chạm vào ranh giới mong manh giữa tình mẫu tử bị bóp méo và bóng tối tha hóa. Ở những ngóc ngách tâm lý trong “Mẹ Mìn”, điều mà trước đây khi chưa làm mẹ, cô thừa nhận mình có thể sẽ chỉ xử lý bằng kỹ thuật diễn xuất thuần thục, thì giờ đây đã được lấp đầy bằng bản năng và sự thấu hiểu từ bên trong.

Sự thay đổi trong lăng kính làm mẹ cũng gián tiếp ảnh hưởng đến cách cô tương tác với các đồng nghiệp trẻ trên trường quay. Khi đồng hành cùng Khương Lê và Rima Thanh Vy trong các phân đoạn tâm lý nặng, thay vì đặt nặng khoảng cách kinh nghiệm, Minh Hằng chọn cách tiếp cận công việc cởi mở và sòng phẳng. Cô chủ động cùng các bạn diễn trẻ mổ xẻ kịch bản, trao đổi thẳng thắn trước mỗi cảnh quay để tìm điểm chạm cảm xúc chung. Sự phối hợp nhịp nhàng và tôn trọng lẫn nhau này giúp cả hai thế hệ diễn viên giữ được sợi dây kết nối chân thật, tạo nên nhịp diễn ăn ý trước ống kính mà không cần đến những màn nâng đỡ gượng gạo.