Khi bộ phim tiểu sử “Michael” về Michael Jackson ra rạp vào tháng 4/2026, khán giả đã có dịp nhìn lại một tài năng âm nhạc hiếm có. Bộ phim khắc họa hành trình của một “Ông hoàng nhạc Pop” từ một cậu bé giản dị ở Indiana với giọng hát trong trẻo đến khi trở thành một ngôi sao nổi tiếng. Đằng sau thành công ấy là một tuổi thơ không mấy trọn vẹn cùng tình yêu mãnh liệt dành cho âm nhạc.

Một trong những khoảnh khắc xúc động nhất của bộ phim là khi Michael phải nhập viện sau tai nạn nghiêm trọng trong quá trình quay quảng cáo cho Pepsi. Tại đây, anh tâm sự với vệ sĩ về mong muốn được trở lại sân khấu, đồng thời nhắc đến câu Kinh Thánh mà mẹ anh luôn yêu thích:

“Let your light shine before others” (tạm dịch: Hãy để ánh sáng của bạn tỏa sáng trước mọi người).

Lời trích dẫn này phần nào gợi mở cách Michael Jackson xây dựng thế giới thẩm mỹ mang đậm dấu ấn cá nhân. Âm nhạc, vũ đạo, trang phục và hình ảnh trên sân khấu được kết hợp để tạo nên một diện mạo riêng, vừa bí ẩn, vừa khác biệt và khó sao chép. Theo thời gian, những dấu ấn này trở thành một phần trong di sản phong cách của Michael và có sức ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ.

Hình tượng Michael Jackson được xây dựng qua những lựa chọn thời trang được tính toán kỹ lưỡng. Mỗi chi tiết góp phần tạo nên một nhân vật vừa bí ẩn, vừa gây tranh luận và gần như không thể chạm tới. Đến hôm nay, sức hút ấy vẫn còn nguyên khi hình ảnh Michael Jackson xuất hiện trên màn ảnh.

Từ nhóm nhạc Jackson Five đến sự nghiệp solo

Ngay từ những năm đầu sự nghiệp, tài năng của Michael Jackson đã được nhận diện qua giọng hát, khả năng trình diễn và niềm say mê đặc biệt dành cho thời trang. Những bộ trang phục đầu tiên của Jackson Five do mẹ của Michael, Katherine Jackson, tự tay thực hiện. Bước ngoặt đến vào năm 1969, khi nhóm ký hợp đồng với Motown Records. Trên sân khấu, năm anh em thường xuất hiện trong những bộ suit gile bằng satin kết hợp quần ống loe, mỗi người diện một màu sắc cơ bản khác nhau. Michael sớm nhận ra rằng nếu âm nhạc tạo nên nhịp điệu, trang phục chính là màu sắc giúp một nghệ sĩ được nhìn thấy và ghi nhớ.

Đến năm 1979, Michael bắt đầu bước vào giai đoạn chuyển mình khi dần rời xa những gam màu rực rỡ gắn với hình ảnh Jackson Five để hướng đến âm thanh trưởng thành hơn cùng diện mạo tinh tế hơn. Trên bìa album “Off the Wall”, ông xuất hiện trong bộ tuxedo đen cổ điển, gợi nhớ phong cách của Frank Sinatra, Gene Kelly và Charlie Chaplin. Với Michael, lựa chọn này giống như một nghi thức đánh dấu sự xuất hiện của một “Michael mới”, trưởng thành hơn và sở hữu bản sắc riêng.

Cũng trong giai đoạn này, một trong những dấu ấn thời trang đặc trưng nhất của Michael Jackson bắt đầu hình thành. Đó là sự kết hợp giữa tất trắng và giày loafer đen. Lựa chọn tưởng chừng đơn giản này ban đầu mang tính thực dụng nhiều hơn thời trang. Michael muốn khán giả có thể nhìn thấy từng chuyển động của đôi chân khi ông nhảy trên sân khấu. Sự tương phản giữa đôi tất trắng và nền sân khấu tối giúp từng bước chân trở nên nổi bật, đặc biệt trong những màn trình diễn với ánh sáng hạn chế.

Phong cách đời thường của Michael cũng ngày càng được chăm chút. Ông thường kết hợp những chiếc varsity jacket mang hơi hướng James Dean với các thiết kế jacket lấy cảm hứng từ quân phục và phong cách Napoleon. Cùng thời điểm, sau những ca phẫu thuật mũi đầu tiên, Michael bắt đầu sử dụng kính phi công. Phụ kiện này vừa giúp che đi những dấu vết sau phẫu thuật, vừa góp phần tạo nên vẻ ngoài kín đáo và bí ẩn hơn.

Câu chuyện phía sau chiếc găng tay biểu tượng

Với sự ra mắt của “Thriller”, phong cách của Michael Jackson bước sang một chương mới, mang đậm màu sắc điện ảnh. MV âm nhạc dài 13 phút do đạo diễn John Landis thực hiện năm 1983 biến nam ca sĩ thành một hình tượng gần như siêu nhiên trong mắt công chúng. Giữa những ngôi mộ, Michael xuất hiện như một zombie với những bước nhảy đầy ám ảnh. Chiếc jacket da đỏ nhanh chóng trở thành dấu hiệu nhận diện của nhân vật, từ đó đưa một món đồ thời trang trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Trong “Beat It”, không khí ma mị của “Thriller” được thay thế bằng hình ảnh gai góc hơn. Michael diện chiếc jacket phủ khóa kéo, xuất hiện như một kẻ ngoài vòng pháp luật giữa màn đêm. Trang phục tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng nhân vật, từ cách cắt may, chất liệu đến từng chi tiết kim loại đều được đặt trong mối liên hệ với vũ đạo và câu chuyện của MV.

Nhưng phải đến ngày 25/3/1983, tại chương trình truyền hình Motown 25, hình tượng Michael Jackson mới thực sự được định hình. Khi ông thực hiện cú Moonwalk đầu tiên và lướt ngược trên sân khấu, khán giả gần như bị cuốn vào từng chuyển động. Bộ trang phục phủ pha lê bắt sáng theo mỗi bước nhảy, trong khi chiếc găng tay trắng phủ đầy pha lê Swarovski xuất hiện như điểm nhấn cuối cùng.

Chiếc găng tay ban đầu được Michael sử dụng với mục đích che đi những dấu hiệu sớm của bệnh bạch biến. Nhưng khi xuất hiện trên sân khấu, phụ kiện này nhanh chóng trở thành một phần không thể tách rời khỏi hình ảnh của ông.

Phong cách của Michael Jackson đến những năm cuối đời

Năm 1985, trên phim trường Captain EO của Disney do Francis Ford Coppola đạo diễn, Michael Jackson lần đầu gặp Michael Bush và Dennis Tompkins. Hai nhà thiết kế thời trang sau đó trở thành những người đứng sau nhiều bộ trang phục mang tính biểu tượng của nam ca sĩ trong suốt nhiều thập kỷ. Sự đầu tư kỹ lưỡng cho hình ảnh đạt đến đỉnh cao trong “Bad Era”, khi Michael theo đuổi những thiết kế sắc sảo với hàng loạt chi tiết nổi bật. Tiêu biểu là chiếc biker jacket xuất hiện trên bìa album “Bad” hay bộ suit trắng trong MV “Smooth Criminal”, kết hợp cùng dải lụa trên cánh tay và chiếc fedora vành rộng kéo thấp, tạo nên một hình ảnh vừa lịch lãm vừa bí ẩn.

Sau đó, phong cách của Michael tiếp tục thay đổi theo hướng táo bạo hơn. Trong “Dirty Diana” và “The Way You Make Me Feel”, những chiếc jacket có phom dáng cứng cáp dần nhường chỗ cho áo tank top trắng ôm sát cơ thể, sơ mi để mở và hệ thống thắt lưng cùng khóa kim loại được sắp xếp cầu kỳ. Cách xử lý trang phục này làm nổi bật vẻ gợi cảm trong hình ảnh của Michael, trước khi được đẩy lên cao hơn trong “In the Closet”, nơi ông xuất hiện cùng Naomi Campbell với một diện mạo mạnh mẽ và giàu tính hình thể. Cùng thời kỳ, album “Dangerous” tiếp tục mở rộng thế giới hình ảnh của Michael theo hướng kỳ ảo và siêu thực.

Với Michael Jackson, thời trang trở thành phương tiện để hóa thân thành nhiều hình tượng khác nhau. Khi là pharaoh Ai Cập, lúc là thiên thần, một cyborg đến từ tương lai hay vị tướng ngân hà trong bộ giáp vàng, ông liên tục sử dụng trang phục để mở rộng hình ảnh của mình vượt qua khuôn mẫu của một nghệ sĩ biểu diễn. Mỗi tạo hình mang một câu chuyện riêng, nhưng đều góp phần duy trì cảm giác bí ẩn vốn đã trở thành đặc trưng trong thế giới của Michael.

Đến những năm cuối đời, khi những lần xuất hiện trước công chúng ngày càng thưa thớt và hình ảnh của ông liên tục bị bao quanh bởi nhiều tranh cãi, sức hút từ phong cách Michael Jackson vẫn chưa biến mất. Khoảng cách giữa những lần xuất hiện càng khiến mỗi bộ trang phục trở thành một phần đáng chú ý trong di sản hình ảnh của ông. Tinh thần ấy tiếp tục xuất hiện trên bìa album “Xscape” phát hành sau khi Michael qua đời, với hình ảnh nam ca sĩ đứng giữa một không gian ngân hà.

Ảnh hưởng của Michael Jackson đến thời trang

Di sản của Michael Jackson không dừng lại sau khi ông qua đời, mà tiếp tục được nhắc lại qua nhiều lớp văn hóa đại chúng. Trong âm nhạc, dấu ấn của Michael xuất hiện ở nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhưng thời trang mới là lĩnh vực lưu giữ một phần đặc biệt trong hình ảnh của ông. Ngay khi còn hoạt động, Michael đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế đương thời, nhờ khả năng kết hợp những yếu tố quen thuộc với cách xử lý cá nhân và đầy tính sân khấu.

Dù nhận được sự quan tâm từ nhiều tên tuổi lớn của thời trang quốc tế, Michael gần như trung thành với những bộ trang phục được thiết kế riêng bởi Michael Bush và Dennis Tompkins. Hai nhà thiết kế đã dành nhiều năm nghiên cứu từng chuyển động trên sân khấu, từ phom dáng, chất liệu đến những chi tiết có thể bắt sáng và hỗ trợ vũ đạo.

Ngôn ngữ thời trang ấy dần hình thành một phong cách riêng, thường được nhắc đến như “Jacksonism” và tiếp tục xuất hiện dưới nhiều hình thức trên các sàn diễn đương đại.

Tại Balmain, Christophe Decarnin rồi Olivier Rousteing từng đưa những chiếc jacket lấy cảm hứng từ quân phục và Napoleon trở lại với thời trang đương đại, một hình ảnh đã gắn bó với Michael Jackson. Hedi Slimane, trong thời gian làm việc tại Saint Laurent và Celine, cũng theo đuổi phom dáng nam giới mảnh, ôm sát và mang sắc thái androgynous, vốn là một phần quen thuộc trong diện mạo của Michael. Trong thời gian giữ vị trí Giám đốc sáng tạo tại Louis Vuitton, Virgil Abloh dành riêng một bộ sưu tập để tôn vinh Michael, khai thác tinh thần black dandy cùng sự xa hoa và phóng khoáng trong phong cách của nam ca sĩ.

Ảnh hưởng ấy tiếp tục được các nhà thiết kế đương đại diễn giải theo những cách khác nhau. Willy Chavarria, Stefano Gallici tại Ann Demeulemeester và Haider Ackermann tại Tom Ford đều từng đưa những mã thẩm mỹ gợi nhớ Michael Jackson vào các thiết kế của mình. Qua mỗi lần xuất hiện, những chi tiết từng tạo nên hình ảnh của Michael lại được đặt vào một bối cảnh mới, nhưng sức nhận diện của chúng vẫn còn nguyên vẹn.

Có lẽ đây cũng là lý do thời trang Michael Jackson vẫn giữ được sức hút sau nhiều thập kỷ. Trong cuốn “The King of Style”, Michael Bush từng mô tả quan niệm của nam ca sĩ rằng:

Trang phục phải có mức độ ấn tượng tương xứng với âm nhạc. Michael Jackson không muốn hình ảnh của mình chỉ hòa vào thời đại, ông muốn mỗi lần xuất hiện đều để lại một ký ức khó quên.