Vừa qua, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (The Metropolitan Museum of Art) đã công bố chủ đề triển lãm mùa Xuân 2027 của Costume Institute mang tên “extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday”, (tạm dịch là Phi thường: Thời trang và chất thơ của đời sống thường nhật).

Chủ đề này gợi mở một góc nhìn mới về thời trang, tập trung vào vẻ đẹp và giá trị thẩm mỹ của những trang phục quen thuộc. Sau nhiều mùa gắn với các thiết kế xa hoa, có phần giống những tác phẩm nghệ thuật để trưng bày hơn là trang phục thường ngày, Met Gala 2027 hứa hẹn sẽ mang đến một cuộc đối thoại thú vị giữa thời trang cao cấp và phong cách ăn mặc trong đời sống.

Triển lãm do Andrew Bolton phụ trách giám tuyển, với sự tham gia của Stephanie Kramer và Emily Mushaben. Theo kế hoạch, triển lãm sẽ mở cửa đón công chúng vào ngày 9/5/2027, sau đêm Met Gala diễn ra vào thứ Hai, ngày 3/5/2027.

Hiện tại, dress code dành cho các khách mời nổi tiếng vẫn chưa được công bố. Dù vậy, chủ đề năm nay đã sớm khơi gợi nhiều bàn luận về cách thời trang xa xỉ nhìn nhận trang phục thường ngày, cũng như khả năng tìm thấy cảm hứng sáng tạo từ những món đồ quen thuộc trong tủ quần áo.

Sau tranh cãi với John Galliano

Chủ đề của Met Gala 2027 đánh dấu một hướng tiếp cận khác trong cách Viện Trang phục (Costume Institute) nhìn nhận thời trang. Đằng sau lựa chọn tôn vinh những trang phục đời thường là câu chuyện về sự thay đổi kế hoạch triển lãm sau những tranh cãi liên quan đến nhà thiết kế John Galliano.

Ban đầu, triển lãm mùa Xuân 2027 của Costume Institute được lên kế hoạch nhằm nhìn lại sự nghiệp của John Galliano, với tên gọi “John Galliano: Horizons”. Tuy nhiên, dự án vấp phải nhiều phản ứng từ giới thời trang, các nhân vật chính trị và nhà tài trợ của bảo tàng do những phát ngôn mang tính bài Do Thái và phân biệt chủng tộc trong quá khứ của nhà thiết kế. Tranh cãi càng trở nên phức tạp khi lịch tổ chức triển lãm có thời điểm trùng với Yom HaShoah, ngày tưởng niệm các nạn nhân Holocaust. Đến tháng 8/2026, The Met và Galliano cùng thông báo hủy bỏ dự án.

Khi kế hoạch ban đầu không thể tiếp tục, Andrew Bolton, người phụ trách Costume Institute, đứng trước bài toán tìm kiếm một chủ đề mới cho triển lãm. Thay vì lựa chọn một nhà thiết kế Haute Couture khác để thay thế Galliano, ông quyết định mở rộng góc nhìn về thời trang, hướng sự chú ý đến giá trị thẩm mỹ của những trang phục và vật liệu quen thuộc trong đời sống.

Từ đó, triển lãm “extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday” ra đời. Nội dung tập trung khám phá cách kỹ thuật thủ công, cấu trúc thiết kế, sự thử nghiệm với chất liệu và tư duy sáng tạo có thể biến những món đồ bình dị thành tác phẩm mang giá trị nghệ thuật. Qua cách tiếp cận này, những yếu tố thường ít được chú ý trong trang phục hằng ngày có cơ hội được nhìn nhận dưới góc độ thẩm mỹ và sáng tạo.

Tuy nhiên, lựa chọn này cũng gợi lên những tranh luận về tính chân thực, quyền ghi nhận sáng tạo và cách ngành công nghiệp thời trang tiếp nhận văn hóa đại chúng.

Trong cuộc phỏng vấn với The Guardian, cây bút thời trang Dana Thomas bày tỏ sự hoài nghi về việc tôn vinh trang phục bình dị trong một thiết chế xa xỉ. Theo bà, cách tiếp cận này có thể lặp lại nghịch lý vốn tồn tại lâu nay trong ngành thời trang, khi những phong cách bắt nguồn từ đời sống đại chúng được các thương hiệu tiếp nhận, thương mại hóa và bán ra với mức giá cao hơn nhiều so với giá trị ban đầu.

Ở góc nhìn khác, Marian Kwei, nhà tạo mẫu cho người nổi tiếng, đánh giá đây là cơ hội thú vị để khám phá thời trang từ những khía cạnh ít gắn với các màn trình diễn hào nhoáng. Bà nhìn nhận chủ đề năm nay như một lời mời quan sát kỹ hơn cách trang phục và văn hóa ăn mặc thường nhật góp phần hình thành ngôn ngữ sáng tạo của ngành thời trang.

Cuộc tranh luận còn liên quan đến nguồn gốc của nhiều xu hướng có ảnh hưởng sâu rộng đến thời trang đương đại. Streetwear, văn hóa hip-hop, trang phục lao động và phong cách ăn mặc đường phố đều để lại dấu ấn trong các bộ sưu tập cao cấp. Tuy nhiên, những cộng đồng khởi nguồn cho các phong cách này chưa phải lúc nào cũng được ghi nhận đầy đủ hoặc hưởng lợi tương xứng khi sáng tạo của họ được các nhà mốt lớn tiếp nhận và thương mại hóa.

Ai sẽ là người giải mã “xuất sắc nhất” chủ đề Met Gala 2027?

Trong số những ngôi sao có phong cách riêng, Tyla, Rihanna, Teyana Taylor, Colman Domingo và A$AP Rocky là những cái tên được kỳ vọng có thể mang đến góc nhìn thú vị cho chủ đề Met Gala 2027.

Tyla, nữ ca sĩ người Nam Phi từng đoạt giải Grammy, sở hữu phong cách kết hợp cảm hứng Y2K, phom dáng vui nhộn và cách phối đồ táo bạo. Cô thường xuyên hợp tác với các nhà thiết kế quốc tế và châu Phi, tạo nên diện mạo mang dấu ấn giao thoa văn hóa. Tại Met Gala 2024, Tyla từng gây chú ý với chiếc váy điêu khắc từ cát của Balmain. Với chủ đề năm 2027, sự kết hợp giữa thời trang đường phố và thiết kế đương đại châu Phi có thể trở thành hướng khai thác thú vị trong phong cách của nữ ca sĩ.

Rihanna cũng là gương mặt phù hợp với tinh thần của triển lãm nhờ khả năng biến những món đồ quen thuộc thành điểm nhấn thời trang. Từ denim, áo khoác oversized, sneaker đến sweatshirt, nữ ca sĩ thường tạo dấu ấn bằng cách kết hợp tỷ lệ trang phục và phụ kiện. Chính sự tự nhiên trong cách lựa chọn và phối hợp trang phục có thể mang đến một cách diễn giải thú vị cho chủ đề năm nay.

Trong khi đó, Teyana Taylor sở hữu phong cách giao thoa giữa streetwear và Haute Couture, kết hợp trang phục vintage, kỹ thuật may đo cùng những thiết kế xa xỉ. Lớn lên tại Harlem, cô chịu ảnh hưởng sâu sắc từ văn hóa thời trang của khu phố này. Taylor từng chia sẻ về cách kết hợp chiếc mũ Yankees với CHANEL , một lựa chọn thể hiện sự giao thoa giữa phong cách đường phố và thời trang cao cấp. Với cô, trang phục còn là cách lưu giữ ký ức và thể hiện bản sắc cá nhân.

Ở thời trang nam, Colman Domingo có thể mang đến một góc nhìn giàu tính kể chuyện. Nam diễn viên được biết đến với những bộ suit nhiều màu sắc, đường cắt may giàu biểu cảm và cách lựa chọn phụ kiện tinh tế. Trong một cuộc phỏng vấn, Domingo từng chia sẻ về ý nghĩa của việc nhìn thấy những người đàn ông da màu diện trang phục may đo. Bởi trong quá khứ, anh hiếm khi bắt gặp hình ảnh những người có ngoại hình giống mình trong những bộ trang phục mà bản thân yêu thích. Với Domingo, thời trang còn gắn liền với sự hiện diện, bản sắc và khả năng đại diện văn hóa.

Một cái tên khác được kỳ vọng là A$AP Rocky, nam rapper nổi tiếng với khả năng kết hợp streetwear và thời trang xa xỉ. Anh từng tự nhận mình góp phần kết nối hai phong cách này, đồng thời phá vỡ quan niệm rằng sneaker, trang phục thiết kế và streetwear phải được nhìn nhận như những thế giới riêng biệt. Cách phối đồ linh hoạt của A$AP Rocky có thể trở thành nguồn cảm hứng cho chủ đề tôn vinh thời trang đời thường tại Met Gala năm nay.

Hiện chưa có thông tin xác nhận về sự góp mặt hay lựa chọn trang phục của những nghệ sĩ trên tại Met Gala 2027.

Chúng ta có thể thấy gì trên thảm đỏ?

Nếu tinh thần của triển lãm “extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday” được đưa lên thảm đỏ Met Gala 2027, những món đồ quen thuộc trong tủ quần áo có thể trở thành chất liệu cho các sáng tạo thời trang giàu tính trình diễn.

Denim có thể được biến tấu thành những thiết kế với phom dáng ấn tượng, chiếc sơ mi trắng quen thuộc được tái cấu trúc thành váy dạ hội điêu khắc, hay trang phục may đo được thử nghiệm với tỷ lệ khác thường. Sportswear, đồ vintage và chất liệu tái sử dụng cũng có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những bộ cánh mang tinh thần sáng tạo riêng.

Thực tế, Met Gala từng ghi nhận những màn kết hợp giữa chất liệu đời thường và thời trang cao cấp. Tại sự kiện năm 2024, nữ diễn viên Da’Vine Joy Randolph xuất hiện trong trang phục denim nguyên bộ do Zac Posen thiết kế.

Với chủ đề năm 2027, hướng tiếp cận ấy có thể được khai thác sâu hơn. Các nhà thiết kế có thể tập trung vào nguồn gốc chất liệu, cấu trúc trang phục và những câu chuyện văn hóa gắn với từng món đồ. Đó có thể là chiếc áo khoác cũ đã sờn nhưng vẫn được giữ lại vì gắn với nhiều kỷ niệm, chiếc sơ mi vintage tình cờ tìm thấy ở một cửa hàng đồ second-hand hay đôi sneakers đã mòn đế sau nhiều năm sử dụng. Một món đồ bình dân khi kết hợp với item đặc biệt được nâng niu trong tủ quần áo cũng có thể trở thành điểm khởi đầu cho những ý tưởng sáng tạo mới.

Bên cạnh đó, tái chế, tái thiết kế (upcycling) và tái sử dụng cũng là những ý tưởng xuyên suốt triển lãm. Cách tiếp cận này gợi mở một góc nhìn khác về giá trị của quần áo, được hình thành qua quá trình sử dụng, gìn giữ và sáng tạo lại. Một món đồ có thể mang thêm ý nghĩa khi được tiếp nối bằng những cách mặc và cách thiết kế mới.

Đọc thêm: Thrift & Vintage: Đâu là sự khác biệt giữa hai dòng trang phục này?