Tôi luôn cố gắng để trở thành phiên bản rực rỡ nhất cho một lần sống này - Hoàng Thuỳ Linh.
Nhắc đến tình yêu, người ta thường nghĩ đến câu chuyện lứa đôi, những rung động và cảm xúc đan xen. Nhưng tình yêu chưa bao giờ chỉ mang một hình hài. Ngay từ khi chào đời, mỗi người đã được nuôi dưỡng bởi tình yêu theo những cách khác nhau. Từ đó, những hạt mầm yêu thương tiếp tục lớn lên, trở thành động lực để ta theo đuổi những điều mình tin tưởng và trân trọng.
Với Hoàng Thùy Linh, tình yêu hiện diện trong nhiều hình thái: tình thân, sự rung động trước cái đẹp, âm nhạc và những giá trị văn hóa được trao truyền qua nhiều thế hệ. Nếu tình yêu của tuổi trẻ từng mang theo nhiều nhiệt huyết và thôi thúc, thì ở hiện tại, tình yêu trong nữ ca sĩ là sự bình yên.
Mỗi chặng đường đều để lại một bài học. Khi đủ sẵn sàng nhìn lại, Hoàng Thùy Linh chọn biến những trải nghiệm ấy thành hành trang để bước tiếp. Có lẽ vì vậy, trước câu hỏi “What would you do for love?”, câu trả lời của cô là bao quát của một hành trình trải nghiệm.
“Tiếng sáo ai lửng lơ,
Mơ ai mơ
Giấc mơ giữa đời”. (Khởi đầu, Hoàng Thuỳ Linh)
Có một điểm chung giữa những người làm nghệ thuật từ tình yêu với đời sống: họ không nhất thiết đi tìm một câu trả lời, mà trước hết học cách quan sát, cảm nhận và để những điều mình gặp gỡ trở thành chất liệu sáng tạo. Cố nghệ sĩ Trịnh Công Sơn từng tự nhận mình chỉ là “một tên hát rong đi qua miền đất này”, hát lên những linh cảm về những giấc mơ đời hư ảo. Với Hoàng Thùy Linh, hành trình ấy cũng bắt đầu từ một sự gắn bó tự nhiên với những gì đã nuôi dưỡng tâm hồn cô.
“Tôi luôn rất hồn nhiên với âm nhạc”, Hoàng Thùy Linh nói. Sự hồn nhiên ấy có lẽ nằm ở cách cô cho phép mình tò mò và học hỏi, thay vì cố định bản thân trong một công thức. Ngoài đời, cô tự nhận mình là người rụt rè, không thích trở thành tâm điểm, nhưng khi âm nhạc vang lên, cô lại tìm thấy một không gian để tự do bộc lộ bản thân.
Sinh ra trong một gia đình nghệ thuật và tiếp xúc với những làn điệu dân gian từ nhỏ, tình yêu với âm nhạc và văn hóa đã đến với Hoàng Thùy Linh như một điều vốn có. “Tình yêu với âm nhạc và các làn điệu dân gian như đã có sẵn trong tôi. Mỗi ngày tôi lại càng yêu nó hơn, như thể hạt mầm này đã được gieo lên từ nhiều đời trong ADN của tôi rồi”, nữ ca sĩ chia sẻ.
Sau những thành công với dance-pop, Hoàng Thùy Linh chuyển hướng sang dân gian đương đại vào năm 2016. Từ Để Mị nói cho mà nghe, Kẻ cắp gặp bà già, Gieo quẻ đến See Tình,... cô liên tục tìm cách đưa những chất liệu quen thuộc vào một ngôn ngữ mới và tạo tiếng vang không chỉ trong nước mà còn mở rộng biên độ âm nhạc sang nhiều thị trường quốc tế.
Và cũng như cách cô yêu âm nhạc, Hoàng Thùy Linh bước vào không gian sáng tạo với tâm thế của một người luôn còn nhiều điều để khám phá. Cô nói mình vẫn “miệt mài” như một đứa trẻ trên hành trình ấy, luôn thấy mỗi chặng đường đều có điểm thú vị riêng và ở mỗi con người đều có điều để học. Có lẽ chính tình yêu với âm nhạc, văn hóa và đời sống đã khiến cô không ngừng sáng tạo, rồi lại không ngừng học hỏi từ những gì mình tạo ra.
Nhảy múa cùng giai điệu bằng sự hồn nhiên và tinh thần dám nghĩ, dám làm, Hoàng Thùy Linh luôn không ngừng thử nghiệm nhưng liệu cô có cho phép bản thân vấp ngã?
Sự hồn nhiên mà nữ nghệ sĩ nhắc xuyên suốt cuộc trò chuyện có lẽ là nền tảng cho hành trình làm nghệ thuật, hành trình sống của cô. Có sự hồn nhiên, nên cô mới dám yêu, dám làm và dám thử. Cũng bằng sự hồn nhiên, cô rón rén từng chút để biết mình vẫn nhỏ bé trước những điều rộng lớn hơn. Bởi vậy, khi bắt đầu một dự án, Hoàng Thùy Linh chọn cho mình cách tiếp cận có phần đối lập tinh thần dám nghĩ, dám làm: “Tìm hiểu thật nhiều nhưng hành động một cách rón rén”.
Rón rén vì biết có những điều không thể bước vào bằng sự chủ quan. Đặc biệt là thế giới rộng lớn của văn hóa dân gian. Tình yêu với văn hóa được gieo từ rất sớm khi cô lớn lên với với những làn điệu dân ca và chất liệu văn hóa của nhiều vùng miền, những điều tưởng như đã nằm lại trong ký ức tuổi thơ lại trở thành vốn liếng khi cô bước vào không gian sáng tạo.
Nhưng yêu thôi thì chưa đủ. Càng yêu một điều gì, ta càng phải biết cách đến gần nó bằng sự tỉnh táo. Với những giá trị được trao truyền qua nhiều thế hệ, Hoàng Thùy Linh chọn cách tìm hiểu trước khi kể lại, học trước khi sáng tạo. Cô đọc, gặp gỡ, lắng nghe các chuyên gia, nghệ nhân và những người trực tiếp thực hành văn hóa. Từ phong tục, tín ngưỡng, lễ hội đến trang phục, mỗi chất liệu đều cần được nhìn nhận bằng sự cẩn trọng trước khi trở thành một phần trong âm nhạc.
Có lẽ “rón rén” cũng là một dạng hồn nhiên. Bởi chỉ khi dám nhận mình chưa biết, ta mới đủ cởi mở để học. Chỉ khi biết giới hạn của mình, ta mới có thể bước xa hơn. Hoàng Thùy Linh xem việc học là câu chuyện của cả đời. Đọc thêm một cuốn sách, gặp thêm một người, lắng nghe thêm một điều, mỗi lần như thế, thế giới quan của cô lại rộng mở hơn. Và tình yêu, sau cùng, không nằm ở việc ta nói mình yêu đến đâu. Nó nằm ở cách ta đối xử với điều mình yêu. Với Hoàng Thùy Linh, đó là bước vào bằng sự tò mò, tiếp nối bằng kiến thức và đi tiếp bằng lòng trân trọng. Dám làm, nhưng không chủ quan. Dám bước tới, nhưng vẫn biết “rón rén” trước những điều lớn hơn mình.
Kể từ khi chuyển hướng sang dòng nhạc dân gian đương đại, phần lớn các câu chuyện âm nhạc của Hoàng Thùy Linh đều được lấy cảm hứng từ hình tượng phụ nữ có phận đời trúc trắc trong các tác phẩm văn học Việt Nam. Nhưng trái ngược với những đoạn kết quen thuộc, âm nhạc của cô thường mang đậm tính nhân văn khi luôn mở ra cho nhân vật một lối thoát.
Như trong MV Bánh trôi nước, người phụ nữ sau khi đi qua những thăng trầm của cuộc đời, cuối cùng trở về với bản ngã, buông bỏ tham vọng và tìm thấy sự tĩnh tại bên trong. Hay ở bản hit Để Mị nói cho mà nghe, Hoàng Thùy Linh trao cho nhân vật một lựa chọn chủ động hơn. Cô không tái hiện hình ảnh người phụ nữ bị trói buộc bởi số phận mà hình dung Mị như một cô gái mạnh mẽ, dám đứng lên để theo đuổi lý tưởng của bản thân. Đến ca khúc Duyên âm, nữ ca sĩ lại gửi gắm thông điệp về việc buông bỏ những thị phi để hướng đến tương lai tốt đẹp. “Âm nhạc của tôi không bao giờ đưa ai vào bế tắc. Tôi mong rằng ai đang trải qua khó khăn thì hãy tin vào chính mình vì sẽ luôn có lối thoát. Và âm nhạc của tôi vẫn luôn ở đây khi bạn cần”, cô nói.
Dẫu bước ra từ những câu chuyện và hoàn cảnh khác nhau, song, các nhân vật trong âm nhạc của Hoàng Thùy Linh vẫn đều là những người phụ nữ luôn tìm cách vượt qua hoàn cảnh để được sống cuộc đời mình lựa chọn. Họ có sự can đảm, khát vọng sống, tinh thần biến hóa trước những đổi thay, mềm mại nhưng không yếu đuối, biết bao dung nhưng cũng đủ dứt khoát khi cần.
Qua các hình tượng nhân vật, Hoàng Thùy Linh dường như cũng đang gửi gắm hình mẫu phụ nữ mà bản thân vẫn luôn nỗ lực hướng đến: “Khi đã trải nghiệm nhiều, tôi lại càng trân trọng những người phụ nữ Việt. Họ can trường nhưng ấm áp, bao dung nhưng đôi khi cũng rất dứt khoát. Tôi thích là người phụ nữ biến hóa như vậy”. Và có thể trong tương lai, những câu chuyện về phụ nữ Việt Nam vẫn sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng bất tận cho cô trong nhiều nấc thang âm nhạc mới.
Sau thành công của album Link (2022), Hoàng Thùy Linh có một khoảng lặng tương đối dài. Bốn năm ấy, cô tạm rời khỏi nhịp chuyển động quen thuộc của sự nghiệp để trở về với chính mình. Những câu hỏi từng đặt ra được cô lần lượt nhìn lại, đối diện và tự tìm câu trả lời. Khi những câu hỏi ấy đã có lời giải, một hành trình mới cũng bắt đầu mở ra.
Khoảng lặng ấy cũng cho cô cơ hội học cách yêu bản thân. Sau nhiều năm dành phần lớn tình yêu cho công việc, cô nhận ra mình cũng cần được trở về, lắng nghe và chăm sóc chính mình. “Càng trưởng thành, tôi càng biết yêu bản thân nhiều hơn. Có thể nói, đối với tôi, đó là một cuộc đấu tranh. Vì đôi khi tôi đã quên mất mình cần phải được yêu thương như thế nào”, cô bộc bạch.
Linh học cách yêu bản thân từ những điều rất nhỏ: dành thời gian lắng nghe cảm xúc, cho phép mình nghỉ ngơi, hay chọn một mùi hương đơn giản vì nó khiến mình thấy vui. Miss Dior Eau de Parfum là một niềm vui như thế. Khởi nguồn cho tạo hương màu hồng phấn lần này chính là câu chuyện của Catherine Dior. Bà từng là “nàng thơ” của phiên bản nước hoa Miss Dior đầu tiên được ra mắt vào năm 1947. Và giờ đây, câu chuyện về lòng dũng cảm, khát vọng sống và tình yêu dành cho cái đẹp của Catherine tiếp tục là nguồn cảm hứng cho những mảng đối lập tinh tế trong Miss Dior Eau de Parfum.
Tâm điểm của sáng tạo là hoa hồng Centifolia, hay còn gọi là hoa hồng tháng Năm, loài hoa được trồng tại 11 khu vườn độc quyền của Dior ở Grasse - kinh đô nước hoa miền Nam nước Pháp. Bao bọc lớp hương dịu ngọt của những cánh hồng là vani béo mịn và đậu tonka phảng phất sắc hạnh nhân. Tầng hương cuối khép lại là chút cay nồng của gỗ đàn hương kết hợp cùng hoắc hương và gỗ hồng. Trong những sắc thái có phần đối lập ấy, cô bắt gặp chút đồng điệu với bản thân: độc lập, tự tin nhưng vẫn nữ tính, dịu dàng, nhiều tầng hương và cũng có nhiều tình yêu để lựa chọn và theo đuổi.
Từ tình yêu dành cho bản thân, cô nhìn lại những tình yêu khác trong đời sống. Cô hướng về gia đình nhiều hơn, và từ sự yêu thương nhận được, cô lại học cách trân trọng những gì mình đang có. Qua những điều tưởng như rất riêng ấy, Hoàng Thùy Linh tiếp tục tìm thấy chất liệu để kể những câu chuyện về phụ nữ qua âm nhạc. “Dù mọi người đang cảm thấy tôi đứng yên hay đang chuyển động, tôi lúc nào cũng đau đáu về nghệ thuật như lần đầu tiên chạm vào nó”, cô nói.
Trở về cũng là một cách để bắt đầu. Sau bốn năm, Hoàng Thùy Linh không trở lại để lặp lại chính mình, mà để khám phá xem mình sẽ trở thành ai khi một lần nữa đứng trước âm nhạc với tâm thế của một tờ giấy trắng. Đi qua nhiều chương cảm xúc khác nhau của cuộc đời, âm nhạc của Hoàng Thùy Linh trong thời gian tới sẽ mang tính chiêm nghiệm nhiều hơn, về cô và cả những biến chuyển xã hội trong bốn năm vừa qua.
“Khi ta bắt đầu và kết thúc cuộc đời, mọi sự đều giản đơn. Nhưng ở đoạn giữa, ta đang tự làm phức tạp nó lên. Tôi không hứa dự án này sẽ hay, nhưng tôi tin, khi mình dám bước tiếp sau tất cả những thành công, đó cũng đã là một thành công rồi”, Hoàng Thuỳ Linh.
