Mùa hè năm 1950, minh tinh Marlene Dietrich tuyên bố bà chỉ tham gia “Stage Fright” của Alfred Hitchcock nếu được mặc Dior. Câu nói “No Dior, no Dietrich” từ đó gắn tên tuổi nhà mốt Pháp với ánh hào nhoáng Hollywood suốt nhiều thập niên. Bảy mươi sáu năm sau, Jonathan Anderson đưa mối liên kết ấy trở lại Los Angeles bằng bộ sưu tập Cruise đầu tiên trong sự nghiệp của anh tại Dior.

Và anh chưa bao giờ làm "tín đồ" của mình thất vọng.

Show bắt đầu khi mỗi khách mời được trao tay một xấp kịch bản thay cho show notes truyền thống. Dưới ánh chiều muộn trên đại lộ Wilshire, tòa nhà mới khánh thành của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles biến thành một phim trường phủ đầy sương mù và ánh đèn pha từ những chiếc Cadillac cổ. Khán giả tại khán đài nhìn thấy khối bê tông đồ sộ của kiến trúc LACMA, trong khi người xem trực tuyến lại tiếp cận show như xem phim, qua cách Jonathan Anderson biến đổi không gian bằng ống kính camera để tạo ra hai trải nghiệm hoàn toàn tách biệt giữa trải nghiệm show ngoài đời và mạng xã hội.

Không có ý giấu diếm sự chơi đùa với những khái niệm quen thuộc của kinh đô điện ảnh, anh đưa lên sàn diễn hình mẫu các nhân vật bước ra từ bóng tối của những studio, từ cô nàng thượng lưu nổi loạn diện đầm đính hạt lấp lánh dây mảnh, gã rocker phong trần mặc quần jeans rách, cho đến các phu nhân sang trọng thướt tha trong tà váy lụa mềm.

Chia sẻ về nguồn cảm hứng bao quát này, Jonathan Anderson hình dung bộ sưu tập giống như một dàn diễn viên đang mắc kẹt giữa ranh giới của ảo ảnh điện ảnh và thực tại cuộc sống, một góc nhìn khám phá sự chuyển dịch của các nhân vật lúc trên màn ảnh và khi bước ra ngoài đời thực. Giai điệu “Murder” của John Lee Hooker trầm buồn vang lên, biến sàn diễn thời trang thành một dòng chảy văn hóa, nơi di sản lâu đời của nước Pháp tìm thấy sự đồng điệu trong lòng vùng đất sản xuất giấc mơ lớn nhất thế giới.

Từ cánh hoa đến khung hình Hollywood

Có lẽ với Jonathan Anderson, Dior là những bông hoa. Cruise 2027 mở màn bằng loạt đầm bay bổng lấy cảm hứng từ hoa anh túc California. Thiết kế đầu tiên mang sắc vàng nguyên bản của loài hoa này, quấn quanh cơ thể bằng những nếp gấp mô phỏng cánh hoa khổng lồ. Theo sau là các dải màu hồng phấn và đỏ cam rực rỡ, xếp thành từng lớp mềm mại chuyển động theo bước chân người mẫu.

Từ sự lãng mạn ấy, Anderson nhanh chóng kéo khán giả trở lại thế giới điện ảnh của Hollywood bằng những bộ phục trang mang kỹ thuật may đo trứ danh của Dior. Anh tìm cảm hứng từ hình ảnh Marlene Dietrich trong phim của Alfred Hitchcock. Chiếc áo khoác đồng hồ cát huyền thoại xuất hiện với diện mạo mới, mang sắc trắng tương phản cùng phần cổ đen sắc gọn, siết ở eo nhưng loại bỏ hoàn toàn lớp đệm hông cổ điển. Jonathan Anderson tiết lộ Dior chỉ vừa tiếp cận được bản nguyên mẫu trong năm nay do cố nhà thiết kế Azzedine Alaïa từng lưu giữ thiết kế gốc suốt nhiều thập niên.

Sự am hiểu điện ảnh của Anderson hiện rõ qua những chiếc áo khoác dài phủ họa tiết sọc xám đen, gợi kỹ thuật đánh sáng qua rèm sáo trong các bộ phim kinh dị cổ điển của Alfred Hitchcock. Những dải bóng hình học ôm lấy cơ thể người mặc như khung hình noir bị cắt vụn bởi ánh sáng. Ở phiên bản khác, chiếc Bar Jacket biểu tượng được tái hiện bằng len thô ráp phủ lớp voan kẻ ô mỏng như mạng nhện. Áo choàng nanh sói dùng cho ban ngày hay áo choàng len vặn thừng dày dặn tiếp tục được đính hàng ngàn hạt nhỏ li ti, phản chiếu ánh đèn pha từ dàn xe hơi cổ điển giữa màn sương đêm Los Angeles.

Bản phối của những mảnh ghép đối lập

Sự phóng khoáng của đường phố Mỹ hiện lên rõ nét qua dự án cải tiến chất liệu denim của Jonathan Anderson. Anh hợp tác cùng một nhà cung ứng lâu đời tại Nhật Bản để xử lý lại bề mặt quần jeans bằng kỹ thuật dệt tạo hiệu ứng xù lông sần sùi trên từng sợi vải. Những đường rách nơi đầu gối được lấp đầy bằng các sợi xích bạc mảnh bắt sáng dưới ánh đèn. Hollywood là thế, ngay cả vết sờn cũng mang hào quang.

Sự xuất hiện của nghệ sĩ đương đại Ed Ruscha mang đến góc nhìn đậm chất Mỹ cho bộ sưu tập. Những chiếc sơ mi nam bằng vải dạ kẻ ô hay poplin dùng cho tiệc tối trở thành bề mặt hội họa, nơi Ruscha đưa vào các hình ảnh và từ khóa gợi nhắc nền văn hóa Mỹ giữa thế kỷ trước. Jonathan Anderson thừa nhận anh luôn mong muốn được hợp tác cùng Ed Ruscha để biến chiếc sơ mi nam quen thuộc thành tấm toan kể lại vẻ đẹp bình dị của Los Angeles.

Sự tương phản tiếp tục xuất hiện khi những chiếc đầm voan mỏng lướt qua các bộ Âu phục cắt may vuông vức. Có lúc người xem bắt gặp đường gấu áo sờn cũ, lúc lại là mảng lụa mềm xẻ cao dọc cơ thể. Giữa dòng chảy ấy, một chiếc váy đỏ rực bất ngờ xuất hiện ở phần giữa buổi trình diễn. Jonathan Anderson khẳng định ngài Christian Dior luôn đưa một chiếc váy đỏ vào các bộ sưu tập của mình, hành động đó đơn giản nhằm đánh thức thị giác của mọi người, một thủ pháp nghệ thuật mà anh nghĩ bản thân nên thử nghiệm để tạo điểm nhấn cho sàn diễn.

Cái hay ho của Jonathan Anderson tiếp tục in đậm trong thế giới phụ kiện độc đáo. Trước là Lady Dior, giờ đã đến lúc Saddle Bag được thay chiếc áo mới. Vẻ ăn chơi của Saddle được phủ lớp da bóng phản chiếu ánh sáng như bề mặt những chiếc xe hơi Mỹ cổ điển, đi kèm móc khóa kim loại mang hình dáng chìa khóa động cơ. Những đôi giày cao gót đính hoa anh túc bằng nhựa bóng hoặc lông vũ mềm tiếp tục kéo bộ sưu tập tiến sâu hơn vào không khí điện ảnh.

Ở mảng thời trang nam, nghệ nhân làm mũ Philip Treacy mang tới các thiết kế đính lông vũ tạo thành dòng chữ “BUZZ”, “FLOW” và “Dior”. Các người mẫu vì thế giống những nhân vật đang mang theo đạo cụ bước ra từ một vở kịch siêu thực giữa lòng Hollywood.

Hoa cài áo cỡ lớn, túi dạ tiệc thêu hoa hay những dải khăn lông vũ quét dài trên sàn diễn khép lại Cruise 2027 bằng cảm giác lãng mạn đặc trưng của Dior. Giữa nhịp sống đô thị và ánh đèn điện ảnh xứ cờ hoa, Jonathan Anderson vẫn giữ lại khoảng mềm mại dành cho nước Pháp.

Phía sau những hào quang

Đằng sau ánh đèn hào nhoáng của buổi trình diễn thời trang là chiến lược kinh doanh dài hơi và thực tế. Jonathan Anderson thẳng thắn bóc tách huyền thoại về người sáng lập thương hiệu, nhận định ngài Christian Dior là thương nhân có tư duy nhạy bén đằng sau vẻ ngoài lãng mạn. Anh nhấn mạnh công chúng thường đánh giá thấp mức độ trao đổi công việc giữa ngài Dior với những người điều hành hãng phim lớn như Warner Bros hay Paramount, việc các minh tinh diện trang phục của nhà mốt phần lớn bắt nguồn từ các bản hợp đồng thương mại chặt chẽ, thay vì chỉ là sự đồng điệu tâm hồn thuần túy.

Sự kiện tại Los Angeles chính là phát súng mở màn cho chiến dịch điện ảnh quy mô lớn kéo dài mười hai tháng tiếp theo của thương hiệu. Nhà mốt Pháp sẽ tham gia thiết kế phục trang cho ba dự án điện ảnh lớn, trong đó có một bộ phim hợp tác cùng đạo diễn Luca Guadagnino. Jonathan Anderson trăn trở về cách một thương hiệu thời trang hợp tác với điện ảnh nhằm tìm kiếm mô hình kinh doanh mới, nơi hai lĩnh vực nghệ thuật cộng sinh tạo ra giá trị thương mại lớn hơn.

Sau một năm tiếp quản chiếc ghế Giám đốc sáng tạo, nhà thiết kế người Bắc Ireland thể hiện thái độ bình thản trước áp lực từ di sản khổng lồ. Anh trải lòng rằng bản thân đang trong quá trình học hỏi, không có bất kỳ sự vội vã nào bởi tiền tài sẽ tự tìm đến như sự tất yếu từ cái tên Dior đại diện cho những gắn kết cảm xúc sâu sắc của công chúng. Nhà thiết kế lựa chọn việc tận hưởng quy trình khám phá các chất liệu mới, từng bước mang dấu ấn cá nhân của mình vào chiều dài lịch sử của nhà mốt.

Nếu Cruise 2027 mang kinh đô Los Angeles gửi gắm khát vọng của nhân loại vào những thước phim, thì nhà mốt Dior qua dòng chảy của thời gian lại nuôi dưỡng niềm kiêu hãnh bằng giấc mơ mang tên thời trang cao cấp. Khi làn sương mù trên đại lộ Wilshire dần tan đi vào cuối đêm diễn, điều đọng lại trong tâm trí giới mộ điệu có lẽ là một cảm thức về tự do, rằng thời trang ở bất kỳ thời đại nào vẫn luôn là điểm tựa vững chắc cho những giấc mơ của con người.