Những sự kiện nghệ thuật đón mùa mưa tháng 6
Dưới đây là 7 sự kiện đáng chú ý dành cho những ai muốn khám phá dư vị mùa hè qua lăng kính nghệ thuật.
Kịch múa “Địa Đàng Vỡ Vụn”
- Thời gian: 26 - 28.06.2026 và 03 - 05.07.2026
- Địa điểm: Eclipse x 1982 Studio, số 1 Trương Đình Hợi, phường Xóm Chiếu, TP.HCM
“Địa Đàng Vỡ Vụn” là dự án Dance Theatre (kịch múa) do Moving Art Atelier đầu tư và sản xuất, với sự đồng hành của Eclipse và 1982 Studio. Tác phẩm theo chân ba nhân vật đi qua những mảnh ký ức, cảm xúc và trải nghiệm sống trong một cấu trúc kể chuyện phi tuyến, nơi ranh giới giữa thực tại, hồi ức và nội tâm liên tục dịch chuyển.
Thông qua ngôn ngữ hình thể kết hợp sân khấu kịch, vở diễn khai thác những chu kỳ lặp lại trong đời sống con người, từ sự ngây thơ, khát vọng, đổ vỡ đến quá trình chuyển hóa. Hình ảnh “địa đàng” xuất hiện như ẩn dụ cho những điều từng nguyên vẹn nhưng dần phân rã trước sự thay đổi của nhận thức, ham muốn và các tác động của đời sống hiện đại.
Điểm đáng chú ý của tác phẩm nằm ở sự cộng tác giữa đạo diễn John Andrew Cunnington và ba nghệ sĩ trình diễn Lê Mai Anh, Diệu Thảo và Anna Wu. Những khác biệt về độ tuổi, trải nghiệm và ngôn ngữ chuyển động được đặt cạnh nhau để tạo nên ba góc nhìn về cùng một hành trình tồn tại. Qua đó, “Địa Đàng Vỡ Vụn” mở ra những suy ngẫm về ký ức, bản ngã và cách con người đối diện với những phần đổ vỡ bên trong mình.
Triển lãm “Nothing to See There”
- Thời gian: 05.06 - 28.06.2026
- Địa điểm: 22Gallery, 22 Phạm Cự Lượng, phường Tân Hòa, TP.HCM
Là chương tiếp theo của dự án “Nothing to See Here”, triển lãm nhóm quy tụ các nghệ sĩ Thom Nguyen, Gia Hương Hoàng, Thanh Tường, Dorian, Leandro Marcelino, Nguyễn Quốc Dũng và Lyon Nguyen trong bối cảnh không gian và đối thoại nghệ thuật mới.
Thông qua hội họa, điêu khắc, gốm, sắp đặt, trình diễn và các thực hành đa phương tiện, các nghệ sĩ cùng khảo sát những trạng thái mong manh của sự hiện diện, sự thân mật và quá trình hình thành bản dạng cá nhân. Những trải nghiệm, cảm xúc và ham muốn được tiếp cận như các cấu trúc luôn vận động, liên tục thay đổi dưới tác động của môi trường sống và các mối quan hệ xã hội.
Đặt trong bối cảnh mạng xã hội ngày càng ảnh hưởng đến cách con người kết nối và thể hiện bản thân, triển lãm đặt ra những câu hỏi về ranh giới giữa điều được chia sẻ và điều được giữ lại, giữa trải nghiệm thực tế và hình ảnh được kiến tạo. Các tác phẩm vì vậy trở thành điểm khởi đầu cho những suy ngẫm về ký ức, bản sắc và các hình thức gần gũi trong đời sống đương đại.
Triển lãm “DOSON”
- Thời gian: 05.06 - 05.07.2026
- Địa điểm: Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, phường An Khánh, TP.HCM
Triển lãm cá nhân “DOSON” đưa công chúng nhìn lại hơn năm thập kỷ sáng tác của họa sĩ Đỗ Sơn thông qua tuyển tập tác phẩm trải dài qua nhiều giai đoạn. Bên cạnh những sáng tác quen thuộc gắn với đời sống và văn hóa Bắc Bộ, triển lãm còn giới thiệu các tác phẩm thuộc giai đoạn sau, cho thấy sự thay đổi trong tư duy tạo hình và cách tiếp cận hội họa của ông.
Trong thực hành nghệ thuật của Đỗ Sơn, dấu ấn văn hóa Kinh Bắc luôn hiện diện như mạch nguồn xuyên suốt. Những ký ức về làng quê, dân ca quan họ hay mỹ cảm dân gian được chuyển hóa thành ngôn ngữ thị giác giàu màu sắc và cảm xúc cá nhân. Tranh của ông thường sử dụng bảng màu mạnh, các hình khối cô đọng cùng nhịp điệu thị giác giàu năng lượng.
Điểm đáng chú ý của triển lãm nằm ở các sáng tác thực hiện từ sau những năm 2000. Ở giai đoạn này, Đỗ Sơn dần dịch chuyển khỏi những mô tả trực tiếp về đời sống để hướng nhiều hơn vào cảm xúc, trạng thái nội tâm và các suy ngẫm về con người. Hình ảnh trong tranh được giản lược, cấu trúc tạo hình trở nên tự do hơn, phản ánh tinh thần tìm tòi liên tục của người nghệ sĩ ngay cả ở những năm tháng cuối sự nghiệp.
Triển lãm “Cấu Trúc Thường Nhật”
- Thời gian: 06.06 - 05.07.2026
- Địa điểm: Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, phường Võ Thị Sáu, TP.HCM
Quy tụ bốn nghệ sĩ Lâm Văn Tuấn, Nguyễn Thế Hùng, Đào Minh Tú và Vũ Tuấn Việt, triển lãm được xây dựng từ khái niệm “The Infra-ordinary” do nhà văn Georges Perec đề xuất năm 1973. Từ những đồ vật quen thuộc, không gian sinh hoạt hằng ngày hay các chi tiết dễ bị lãng quên bởi sự lặp lại, dự án mở ra cách quan sát khác về đời sống đương đại và những trải nghiệm tưởng như rất đỗi bình thường.
Dù cùng xuất phát từ mối quan tâm dành cho đời sống thường nhật, mỗi nghệ sĩ lại lựa chọn một hướng tiếp cận khác nhau. Đào Minh Tú khai thác những lớp ký ức, cảm xúc và biến chuyển tâm lý được lưu giữ trong không gian sống. Vũ Tuấn Việt tập trung vào các câu hỏi về sự tồn tại và hành trình con người tìm kiếm mối liên hệ với thế giới xung quanh. Trong khi đó, Lâm Văn Tuấn đi sâu vào những trạng thái nội tâm, còn Nguyễn Thế Hùng quan sát các va chạm diễn ra giữa con người, thiên nhiên và xã hội hiện đại.
Thông qua bốn thực hành nghệ thuật mang cá tính khác biệt, “Cấu Trúc Thường Nhật” đưa những điều quen thuộc trở thành đối tượng của sự quan sát và suy ngẫm. Những khoảnh khắc đời thường, các vật thể bình dị hay những cảm giác thoáng qua trong sinh hoạt hằng ngày hiện lên như những lớp cấu trúc âm thầm góp phần định hình trải nghiệm sống của mỗi cá nhân.
Triển lãm “Trầm Tích của Ánh Sáng”
- Thời gian: 20.06 - 12.07.2026
- Địa điểm: Chillala - House of Art, 75 Xuân Thủy, phường An Khánh, TP.HCM
Được giám tuyển bởi Giáo sư Brian Đoàn, triển lãm quy tụ 18 nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia với hàng trăm tác phẩm. Dự án khảo sát nhiều cách tiếp cận nhiếp ảnh khác nhau, đồng thời nhìn lại những chuyển động của bộ môn này trong bối cảnh Việt Nam đương đại.
Thông qua các thực hành nghệ thuật đa dạng, triển lãm tập hợp những suy ngẫm về ký ức, căn tính cá nhân, trải nghiệm văn hóa và cách con người quan sát thế giới xung quanh. Mỗi nghệ sĩ mang đến một góc nhìn riêng, góp phần tạo nên nhiều lớp diễn giải về xã hội đang thay đổi từng ngày.
Bên cạnh giá trị thị giác, triển lãm cũng cho thấy sự dịch chuyển của nhiếp ảnh vượt ra ngoài vai trò ghi nhận hiện thực. Các tác phẩm khai thác nhiều phương pháp tiếp cận khác nhau, từ tư liệu, nghệ thuật ý niệm đến những thực hành mang tính thử nghiệm, mở rộng cách công chúng nhìn nhận về khả năng biểu đạt của hình ảnh trong bối cảnh hiện nay.
Triển lãm “Lưu Chuyển”
- Thời gian: 13.06 - 31.07.2026
- Địa điểm: Gate Gate Gallery, 230/18 Pasteur, phường Xuân Hòa, TP.HCM
“Lưu Chuyển” là triển lãm cá nhân đầu tay của nghệ sĩ Võ Huỳnh Phú, quy tụ các tác phẩm trên giấy và điêu khắc xoay quanh sự dịch chuyển của hình ảnh, chất liệu và hệ thống ý nghĩa trong đời sống văn hóa thường nhật.
Xuất thân từ lĩnh vực thiết kế đồ họa và phát triển thực hành nghệ thuật ngoài môi trường đào tạo mỹ thuật hàn lâm, Võ Huỳnh Phú xây dựng ngôn ngữ thị giác dựa trên sự qua lại giữa hội họa và điêu khắc, giữa hình ảnh và vật thể. Các cấu trúc thị giác, mô thức lặp lại hay những chi tiết nhỏ trong đời sống thường ngày trở thành nguồn chất liệu quan trọng trong quá trình sáng tác của anh.
Triết lý Phật giáo, thần thoại Việt Nam, cùng sự quan tâm dành cho chất liệu dân gian và nghề thủ công truyền thống đã góp phần hình thành hệ tham chiếu thị giác riêng của nghệ sĩ. Thông qua màu nước, giấy và đất sét, Võ Huỳnh Phú đưa những suy tư về đức tin, ký ức và tâm thức cá nhân vào tác phẩm, đồng thời gợi mở cách các hình ảnh và ý niệm liên tục được tái tạo, lưu giữ và chuyển hóa theo thời gian.
Concert “A Spanish Guitar Journey”
- Thời gian: 27.06.2026
- Địa điểm: Tầng 1, 81 Trần Quốc Thảo, phường Xuân Hòa, TP.HCM
“A Spanish Guitar Journey” đánh dấu cuộc hội ngộ của các thành viên Saigon Guitar Quartet sau gần hai thập kỷ gắn bó với âm nhạc. Cùng trưởng thành từ Nhạc viện TP.HCM, bốn nghệ sĩ Nguyễn Thanh Huy, Nguyễn Trí Đoàn, Huỳnh Bá Thơ và Trần Hoài Phương hiện theo đuổi những công việc khác nhau, từ giáo dục, y khoa đến thiết kế và tài chính. Dù vậy, âm nhạc vẫn là điểm kết nối bền bỉ đưa họ trở lại sân khấu chung.
Lấy cảm hứng từ âm nhạc Tây Ban Nha, chương trình giới thiệu các tác phẩm của Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Joaquín Malats và Federico Moreno Torroba, những tên tuổi gắn liền với di sản guitar cổ điển của xứ sở này. Khán giả cũng sẽ có dịp thưởng thức bản chuyển soạn dành cho tứ tấu guitar của “Capriccio Espagnol”, tác phẩm nổi tiếng của Rimsky-Korsakov.
Bên cạnh giá trị trình diễn, đêm nhạc còn là dịp nhìn lại hành trình đồng hành kéo dài gần 20 năm. Qua tiếng đàn và những tác phẩm được lựa chọn, Saigon Guitar Quartet kể câu chuyện về tình bạn, sự gắn bó và niềm đam mê âm nhạc vẫn được gìn giữ qua nhiều ngã rẽ của cuộc sống.
